Maurice Boel (1913-1998) - Het Stoeltje

画家の atelier（アトリエ）で、椅子に座るモデルを描いた、抽象表現主義的な作品。

紙に gouache（ガッシュ）画。右下に署名：Boel。日付表記：49。

Maurice Boel は学齢期に Alfred Bastien の影響を受けた。しかし兵役を終えると、Constant Permeke の流れを継ぐ表現主義の道へと決然と進んだ。

Maurice Boel は1938年に最初の個展をオーストンドのギャラリー“Studio”で開いた。若い才能に対する皮肉で知られていた James Ensor が演説文を執筆することにこだわり、彼に多くの賛辞を贈った。

1950年と1951年、彼はパリの自由美術学校“La Grande Chaumière”で学んだ。そこでいくつかの作品をギャラリーに売り、Hartung、Zadkine、Braque、Fouyiata などの画家と知り合った。この滞在は彼にとって啓示となり、彼の作風に根本的な刷新をもたらした。 具象表現を離れ、色とリズムを保ちながら、幾何学的で叙情的な抽象へと徐々に発展していった。Permeke や“ locali color”や過去作品の類話性の影響から離れ、次第に自分自身のスタイルを見出していった。しかし後に再び新表現主義的な作品、特にデボンの風景の描写など、愛読の休暇地での作品も生み出した。

1959年、Nederlandse Talensprijs がベルギーへ拡大され、初の受賞者となった。それ以降、次々と展覧会を開くようになった。

その時期、彼は再びスペインへ移り、カディスで語学講座を受講した。妻と共に在那里に住み、エッチングや絵画のほかスペイン詩も作った。後に地中海のリゾート地サロウを発見し、代表作の一つ『Fantastische ruiters』（1957）を描き、美術の発展について講演を行った。ベルギーへ戻ると、オステンドのホテル（1956）で抽象的な縦構図の壁画を描いた。第三の次元にも挑戦し、オーステンデ市の委嘱でいくつかのインスタレーションを設計、そのうちの一つは Expo ’58 に採択された。

1960年、彼はイタリアへ渡りフィレンツェでAnne Dubois と共に展覧会を開いた。公教育省の奨学金のおかげで1961年にはローマで Academia Belgica で制作を行い、同年7月には Camille De Taye、Jeanne Rucquoi と共に展覧会を開く。後年同年、オステンドの Kursaal で自身のイタリア作品を展示した。

この10年で、絵画における鋼のように冷徹な縦構図は、より広い帯状の構成へと発展し、より知恵に富んだ配置で組み立てられるようになった。イタリアの光の影響を受け、50年代の厳格な形から離れ、抽象構成に豊かな色調と繊細な色合いを取り入れ、背景には金銀の色彩が映えるようになった。

次第に叙情的抽象へと進化を続け、彼の作品は“精神風景”と呼ばれ、作者だけにしか見えない世界となった。観る者には純粋な抽象美が広がる。

彼の作品は、リズミカルな縦線と不規則な面で緻密に構成され、感情を宿した深い描写がされている。これらの縦線の色調は、沈んだ背景と対照を成し、時には鮮やかな色味が顔を出す。色と調和する対照的な形を自由に操りつつ、過度に理性的で硬質な抽象には陥らず、色と影の遊び、あるいは色づいた縁取りが絵に立体感を与える。縦線間の狭い間隔でも同じ効果を生み出す。高さが揃わない典型的な縦線は、絵の上で滑らかに伸びた布のひだのように見立てられる。

Maurice Boel は Mendelson、Kurt Lewy、Mig Quinet らといった新しい世代の画家の一員として抽象絵画を甦らせた。前の世代の抽象画家である Peeters、Joostens、Baugniet、Servranckx、Donas が作品を離れていく中での新しい動きである。

1988年、オステンド美術館が彼の作品の回顧展を開催。2010年2月にはオステンドのヴェネツィア風ギャラリーで新たな回顧展が開かれた。

状態：作品は良好で、額装されガラス越しに保護されており、無料で付属します。

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