Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004





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Description from the seller
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット版画(*)
作品名『Kiss V』の reproducción(再現)— ロイ・リヒテンシュタインが1964年に制作した作品。
高品質紙にエンボス加工されたリミテッドエディション(250 g/m²)
ロイ・リヒテンシュタイン・エステート承認印刷。
- 用紙寸法:28 × 36 cm
- モチーフ寸法:20 × 20 cm
- 年:2004年
- 状態:Excellent(この作品は額装も展示も一度もされておらず、常にアート専門のフォルダで保存されていたため、完璧な状態で提供されます)。
- 来歴:個人コレクション
作品は慎重に取り扱い・梱包され、補強ダンボール箱で配送されます。追跡番号付きで発送します。
配送には、作品の最終価値に応じた保険が付き、紛失・損傷時には全額払い戻しが行われ、購入者の費用負担はありません。
(*) 漫画を美術館用素材へと転用した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインはポップ・アートの北米の重要人物の一人であり、その作品には大衆芸術(商業広告、雑誌、コミックなど)だけでなく、伝統的な美術史の影響も見られます。アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義などが初期の作風にも影響しています。
リヒテンシュタインの作品は、皮肉さ(ポップ・アートの作家たちが自慢した要素で、時にはおべっかや表面的さの仮装の下に潜むことがある)、ベンデイ・ドットの使用(グラフィックアーツに用いられる)、工業的な色彩、コミックの語法(オノマトペ、フレーム、語り)、線の支配といった特徴を持ちます。
リヒテンシュタインはファッショナブルな抽象表現主義の時代に着手しましたが、すぐに他のポップ・アーティストと合流して抽象表現主義に反発し、具象表現を用いるようになりました。さらに、より大衆的で機械的な具象表現を好むようになりました。
1958年当時、何よりも大衆的で機械的だったのは漫画であったことは確かで、リヒテンシュタインは大量生産の商業的イメージを創造することを決意しました。
とはいえ、それを機械が描いたかのように手描きで再現します。
これらの画像は消費社会とマス文化の忠実な肖像であり、現代世界への批評であっても、理想化でも風刺でも、資本主義西洋社会の描写にもなり得ます。
批評と称賛、嘲笑と敬意の間の曖昧さは、ポップ・アートに特有で、皮肉めいた仮面を滑稽に見せながらも真実を揺さぶります。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この街でポップの全てを象徴する存在として生を受け、73歳で亡くなるまでこの街に暮らし、作品は400万ユーロを超える価格で売られていたことで芸術家としての名を確固たるものにしました。
Seller's Story
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット版画(*)
作品名『Kiss V』の reproducción(再現)— ロイ・リヒテンシュタインが1964年に制作した作品。
高品質紙にエンボス加工されたリミテッドエディション(250 g/m²)
ロイ・リヒテンシュタイン・エステート承認印刷。
- 用紙寸法:28 × 36 cm
- モチーフ寸法:20 × 20 cm
- 年:2004年
- 状態:Excellent(この作品は額装も展示も一度もされておらず、常にアート専門のフォルダで保存されていたため、完璧な状態で提供されます)。
- 来歴:個人コレクション
作品は慎重に取り扱い・梱包され、補強ダンボール箱で配送されます。追跡番号付きで発送します。
配送には、作品の最終価値に応じた保険が付き、紛失・損傷時には全額払い戻しが行われ、購入者の費用負担はありません。
(*) 漫画を美術館用素材へと転用した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインはポップ・アートの北米の重要人物の一人であり、その作品には大衆芸術(商業広告、雑誌、コミックなど)だけでなく、伝統的な美術史の影響も見られます。アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義などが初期の作風にも影響しています。
リヒテンシュタインの作品は、皮肉さ(ポップ・アートの作家たちが自慢した要素で、時にはおべっかや表面的さの仮装の下に潜むことがある)、ベンデイ・ドットの使用(グラフィックアーツに用いられる)、工業的な色彩、コミックの語法(オノマトペ、フレーム、語り)、線の支配といった特徴を持ちます。
リヒテンシュタインはファッショナブルな抽象表現主義の時代に着手しましたが、すぐに他のポップ・アーティストと合流して抽象表現主義に反発し、具象表現を用いるようになりました。さらに、より大衆的で機械的な具象表現を好むようになりました。
1958年当時、何よりも大衆的で機械的だったのは漫画であったことは確かで、リヒテンシュタインは大量生産の商業的イメージを創造することを決意しました。
とはいえ、それを機械が描いたかのように手描きで再現します。
これらの画像は消費社会とマス文化の忠実な肖像であり、現代世界への批評であっても、理想化でも風刺でも、資本主義西洋社会の描写にもなり得ます。
批評と称賛、嘲笑と敬意の間の曖昧さは、ポップ・アートに特有で、皮肉めいた仮面を滑稽に見せながらも真実を揺さぶります。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この街でポップの全てを象徴する存在として生を受け、73歳で亡くなるまでこの街に暮らし、作品は400万ユーロを超える価格で売られていたことで芸術家としての名を確固たるものにしました。

