青銅の彫像 - 銘板 - ベナン - Nigeria

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Julien Gauthier
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Benin bronze plaque from Nigeria, titled “A bronze sculpture,” weighing 12 kg and measuring 50 cm high by 40 cm deep, in fair condition and linked to the Benin cultural group.

AI-assisted summary

Description from the seller

A rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.

Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.

From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.

On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.

The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.

Selected References

Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.

This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.

“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.

One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.


Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).

Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.

One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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A rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.

Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.

From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.

On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.

The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.

Selected References

Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.

This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.

“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.

One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.


Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).

Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.

One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

現地名称
Plaque
民族/文化
Benin
原産国
Nigeria
素材
Bronze
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A bronze sculpture
高さ
50 cm
奥行き
40 cm
重量
12 kg
ドイツVerified
6342
Objects sold
99.51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

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Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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Email:
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