Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

アーティストの署名が作品の下部にあります。

作品は木製の多色彩フレームで非常に美しく額装されています。

作品サイズ：縦73 cm x 横60 cm

額縁のサイズ：縦90 cm x 横77 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIR の伝記

ミケル・토ネル・デ・セミールは1938年、過去の世紀のスペイン・サンタ・パウ城（ガロツァ、ヘローナ）で生まれ、火山に囲まれたこの象徴的な建物で生まれた最も生存している人物であったことが彼の画家としての一面を形作りました（現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに居住）。この事実が彼の画家としての面を特徴づけます。古きカタルーニャの人間で、知的で、中世時代、ピレネーのロマネスク、初期ゴシック美術に常に惹かれてきました。 Italian Renaissanceの影響、特にフラ・アンジェリコやラファエルのようなフィレンツェの画家は、セミールの多くの女性肖像にも感じられ、私たちが扱うこの作品にも表れています。古と新のこの混ざり合いこそが、彼の作品の独創性の源です。最も彼を形づくったのはロマネスクとゴシックの知識だといえます。黒く太い線で縁取られた多くの人物像は、夜明けの光を放つゴシックのステンドグラスを連想させ、見る者を引きつけます。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、彼が最も重要だと考える“描くことの規律”を学びました。マルレット先生とともに、モダニズムとカタルーニャ新時代（ヌエボセント）にも出会いました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサンファン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に染まり、彼の好みに合わせて女官の肖像画を自分のスタイルで描くことを選び、鮮やかな色合い、ピンクや蛍光紫が際立つ色調を好み、現代性と画家の親しみやすさを際立たせました。さらに、綿密に観察すれば、コラージュ技法を用い、布地や紙片、さらには楽譜の一片を嵌め込むという手法を見つけることができます。

パリでは、“古いものと新しいものの間”と称する時期に作品を始めました。1968年にテラスで個展を開き、その後カタルーニャの他の都市やパリ（エスパスとブティックのギャラリー）で個展を開きました。彼の初期の作風は地中海的な具象から始まり、やがて抽象へと転じ、再び現代的概念の具象へと戻っていきます。結論として、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされています。

これらの傾向はバルセロナで「Dau al Set」というグループを知る機会があったことからも不思議ではありません。Dau al Setの学校には、タラッツ、ムシャール、タピエなどの名高い作家が集いました。彼の絵画の特徴は、鮮やかで豊かな色の使用です。作品は一言で言えば“命”です。したがって、このカタルーニャ人画家の見事な作品は、豊かで濃密な色使いと、支持体として用いるさまざまな材料が組み合わさり、高品質な表現主義絵画と個性的な画風を生み出し、画家を名匠として位置づけています。

クラシックと新しいものがミケル・トネール・デ・セミールの筆に溶け合います。時間は溶け、消え去ります。過去と現在の境界線は、彼の絵画、彼のキャンバス上の線描きによって消え去ります。ミケルはごく少数の前例が成し得たことを成し遂げました。過去を現在の声で語ることです。彼の声は作品そのもの、彼の方法は情熱、彼の業績は彼のすべての作品です。

ゲリュドゥン人の画家は、古代の影響 Giotto、イタリア・ルネサンス、抽象画家の探究によって影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。技術と概念のどちらをも重視し、過去と現在をつなぐ“橋渡し役”になることを目指しつつ、常に新しいものへ開かれ、絶えず探求し続けています。ミケル・トネル・デ・セミールの作品には、古い時代の人物・場所・状況を現代的な絵画技法で表現するという、面白い対比が見られます。偉大なこのカタルーニャの画家は、時代の規則を破ることができます。ミケル・トネルは、二次元のキャンバスで線と形を定義することが、時に驚くほど直接的で、三次元のテクスチャの総和のように見えることがあります。

彼の作品の中には、フォブァリスム的な強いカラーパレットと、静謐さと空虚な視線の対比を持つものがあり、観る者に作品の周囲と画家の思想世界へと誘います。しかし、セミールには、非常にシンプルでまとまりのある構成に基づく独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の穏やかな形をしており、精神の安らぎを表現します。女性像は、秩序と人間の行動のリズムを求めるための道具となっています。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身）、美術批評家協会の会員は、セミールの長い画業の中で「構図と色に関心を寄せ、創作を導く明確な印象を持つ色使いを特徴とする。人物、風景、構成を示し、伝統的な絵画学の明確な訓練の跡を示しつつ、形式と技法に若干の革新を取り入れ、独自のプラスチック的個性を持つ」と評しています。
美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについて「画家は各構成の主要要素の輪郭を太く正確な線で描き、感情を表現するために基本色を使う。可能なときには“絵の中の絵”を描き、背景に抽象的な解釈と符号を配置しようとする。こうして様々な表現方法の間に積極的な関係を築き、彼の言語表現はより豊かで魅力的になる。彼にはシンプルさを基礎とした、非常に整然とした構図の中で自分のスタイルを確立する特質がある。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の安定を表現する。彼の絵画は人間の行動に秩序とリズムを求める倫理的なものだ。彼は正の感情を伝えるのが得意だ」と評しています。
ジョル・リョ・ス（バルセロナ在住）の言葉：「デッサンは絵の基本線で、力強く正確で、切れ味が良く、ミケル・トネール・デ・セミールが提示する構成の中で形を作り、空間を区切る。次に異なる見方、想像力、現実を説明し、それを基本色と柔らかなトーンでコントラストのある色調にまとめる。これは風景や人物の別の現実を発見する個人的なスタイルで、観る者を引き込み想像力の道へと導く作品だ」と評しています。
Primitive への彼のビジョンに沿い、師への社会的影響にはあまり関心を示さず、彼の師はしばしば匿名でしたが、彼の作品は多くの国で展示され、ヨーロッパ・アメリカ・日本での展示経験を持ち、その履歴の網羅的な整理は難しいです。現在はマドリードのガレーリア・アルカディアで常設展示を行っています。

2003年には、王立貨幣博物館によって彼の作品の一つが切手として発行され、スペイン憲法25周年記念展にも参加することになりました。その間、マドリードの王立貨幣博物館は彼の作品展を組織しています。

トネールの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デ・ヴンス、ディジョン、クレモン＝フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビージャ、ポンテベドラ、オビエドなど、多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下は、カタルーニャの画家の最も重要な展覧会のいくつかです。：

最も重要な展覧会
アミクス・デ・レス・アルツ。テラス－バルセロナ。
ピナコテカ。サバデリ－バルセロナ。
ソシエテ・デ・アーティスト・インデペンダンツ。パリ。
グラン・パレ。パリ。
ダン・アート。ベイズィエール-フランス。
ギャラリー・エスパス。パリ－ボービュール。
リヨン・クラブ。シャルトル・ドワン－フランス。
サークル・エスパニョールの展覧会への特別客。ドリュー-フランス。
サロン・ド・オートム。クレモン＝フェラン-フランス。
グラン・プリ・ラ・ファム・エ・リボナール・ジャン・ガティノー。パリ。
サラ・ガヴィナ。パラモス－ヘローナ。
サラ・クララ、オロット-バルセロナ。
エスパイ・クルトゥラル・フランコリ-バルセロナ。
ギャラリー・ブティック。パリ、フランス。
ラ・ギャラリー・ド・ロテル・メリディアン。パリ。
ラ・アトリエ。プラチャ・ダ・アロ。ヘローナ。
ミネラルソース・エプティゲンの展示室。スイス。
ガレーリア・アルカディア－マドリード。
エスカルド・アーティスト・クリエイティブ。マドリード。

サロン・デ・オートメ（秋の自動展）。クレモン＝フェラン。フランス。
エスポジションConmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. マドリード。
サラ・コンスタンティ・アート、レウス。クリスマス・コレクション、2009-タラゴナ。
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