Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

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Caroline Bokobza
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Dama con abanico, an acrylic painting from the period 1990-2000, originated in Spain and sold with frame.

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Description from the seller

署名者: アーティストが下部に署名

作品は木製の多色塗装フレームに収められて展示されています(フレームには塗装の欠損がいくつかあります)

作品サイズ: 高さ65 cm x 幅54 cm

フレームサイズ: 高さ81 cm x 幅70 cm

良好な保存状態

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記:

ミケル・トルネール・デ・セミールは、1938年に半ばの世紀、カスターロ城(サンタ・パウ)で生まれました。ガロッチャ地方(ヘローナ)にあり、この火山に囲まれた象徴的な建物で生まれた最後の生存者です(現在はサン・フェリュ・デ・グイソルズに居住)。この事実が彼の画家としての面を形づくりました。古きカタルーニャの男、教養のある人で、いつも中世、ピレネーのロマネスク、初期のゴシック建築に惹かれてきました。イタリアのルネサンス美術の軌跡、特にフラ・アンジェリコやラファエロの画家たちの影響は、トルネール・デ・セミールが描く多くの女性肖像に感じられます。古さと新しさのこの混じり合いこそ、彼の作品の独創性の源泉です。彼を最も形成したのはロマネスクとゴシックの知識です。彼の多くの作品で見られる濃い暗い輪郭線に縁取られた人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、光に満ち、絵自体が美しい。修道画家と版画家のリカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も重要なもの—デッサンの規律—を学びます。マレット師のもとでモダニズムとカタルーニャ新中央派(ヌーヴォーセンティズム)にも出会います。スペイン・バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の「女官たち」を自分の好みに合わせたスタイルで再現し、ピンクや蛍光紫の鮮やかな色調で現代性と画家の温かみを強く示します。さらに、注意深く観察すると、コラージュ技法を用い、布片・段ボール・楽譜の一片を作品に埋め込む手法も見られます。

パリでは、彼本人が「古さと新しさの間」と呼ぶ時期に作品を展開します。1968年にテラッサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリ(EspaceギャラリーとBoutique)でも展覧会を開きました。彼の作風は地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、再び現代的な概念の具象へと回帰します。結論として、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされています。

これらの潮流はすでにバルセロナで有名な「Dau al Set」グループと出会って知っていました。Dau al Setの学校には、タラス、ムシャール、タピエスといった著名な作家たちがいます。彼の絵画は生き生きとした色使いが特徴で、一本の太い暗色の輪郭線で縁取られた女性像が印象的です。作品は“ VIDA(命)”という一語で定義できるほどに活気ある色彩と素材感の組み合わせによって、表現主義的で高い色彩品質と個性的な作風を生み出し、画家を師と呼ぶにふさわしい存在となっています。

古いものと新しいものは、ミケル・トネール・デ・セミールの筆先で結合します。時は溶け、薄れていきます。過去と現在の境界線は彼の絵画と線の描き方によって消えます。ミケルは、過去を現在の声で語ることを、非常に多くの人が成し得なかった方法で成し遂げました。彼の声は絵画そのもの。彼の手法は情熱。彼の業績は彼の全作品です。

ゲリュンダ州の画家は、古代の Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家たちの探求から影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、職業と概念のどちらも等しく重要としています。過去と現在の橋渡しを試みつつ、新しいもの、絶え間ない探求にも開かれています。ミケルの作品には、古代の人物・場所・状況が現代的な絵画技法で描かれている点があり、時間の規則を打ち破る存在感を示します。彼は2次元のキャンバスを、実際には三次元の世界の質感の総和であるかのように見せることがあります。

彼の作品にはファウビスタ風の強い色調と表現が際立つものがありますが、静謐さと無表情な視線の対比が、観る者を作品の世界と画家の思想へと引き込みます。一方で、トネール・デ・セミールは、シンプルさを保ちつつ、非常に整った構図の中に独自のスタイルを築いています。女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の安らぎを表しています。Figureは、秩序と人間の行動のリズムを訴える手段として用いられます。

ジョアン・リュイス・モンタニェ(バルセロナ出身、国際美術評論家協会会員)によれば、名高いカタルーニャ画家トルネール・デ・セミールは、その広範な制作の中で「構図と色に関心を寄せ、巧みに作り込まれた創作の母である色彩を生み出す傾向があり、決意と対照的な色のパレットが印象的である。人物、風景、構図を展示し、絵画のアカデミズムを明確に示しつつ、形式と技術の一定の革新を否定せず、独特のプラスチックな個性を持つ天分を示している」と評しています。

美術評論家の Josep M. Cadena はセミールについてこう語ります: 「画家は各構図の主要な要素の輪郭を強く正確な線で描き、基本的で純粋な色を用いて感情を表現します。可能な時は絵の中に絵を描き、背景には抽象的な解釈や記号を置こうと試みます。こうして、彼を駆動するさまざまな表現形式間に前向きな関係を築き、彼のプラスチックな言語ははるかに豊かで魅力的です。彼には自分のスタイルがあり、非常に整った構図の中で簡潔さを基礎にしています。彼の女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の実現に従う静寂さを表現します。Figureは人間の行動に秩序とリズムを求めます。彼の絵画は倫理的です。作品を知る人にはポジティブな感覚を伝えます」。

J. Llop S.によると: 「線描、基礎となる筆致は力強く、正確で、鋭い。形を定め、トネール・デ・セミールが示す熟慮された構図の空間を区切る。そして異なる見方、想像力、そして現実を説明し、基本色と柔らかな色調を組み合わせた色彩で彩る個人的なスタイル。風景や人物の別の現実を発見する。観る者を捉え、想像的な道へと導く」

プリミティブへの彼の思いと同調する一方で、師に対する社会的な露出にはあまりこだわらず、多くの作品が世界各地にあるにもかかわらず、ヨーロッパ・アメリカ・日本でも展示しており、履歴の網羅的な整理は難しいのが現状です。現在、マドリードのGalería Arcadiaに常設展示されています。

2003年には王立造幣局が、彼の作品の一部を郵便切手として刊行するため選定し、スペイン憲法25周年の展示会にも参加しました。その間、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品の展覧会を開催しています。

トネールの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン=ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クリュモル=フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエドなど、欧州・スペインの多くの都市で展示されてきました。以下は、カタルーニャ出身の画家の代表的な展覧会の一部です。

主要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - バルセロナ。
Pinacoteca. Sabadell - バルセロナ。
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-フランス。
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - フランス。
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - フランス。
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - フランス。
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.フランス。
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.スイス。
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.フランス。
Galería Campo u Campo. ベルギー。
Galería B.C.S. Strasbourg.フランス。
Haus Arnold. Frankfurt am Main. ドイツ。
Haus Berlinghoff. Heidelberg. ドイツ。
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス。
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad展、2009- Tarragona.
#parisapartment

署名者: アーティストが下部に署名

作品は木製の多色塗装フレームに収められて展示されています(フレームには塗装の欠損がいくつかあります)

作品サイズ: 高さ65 cm x 幅54 cm

フレームサイズ: 高さ81 cm x 幅70 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記:

ミケル・トルネール・デ・セミールは、1938年に半ばの世紀、カスターロ城(サンタ・パウ)で生まれました。ガロッチャ地方(ヘローナ)にあり、この火山に囲まれた象徴的な建物で生まれた最後の生存者です(現在はサン・フェリュ・デ・グイソルズに居住)。この事実が彼の画家としての面を形づくりました。古きカタルーニャの男、教養のある人で、いつも中世、ピレネーのロマネスク、初期のゴシック建築に惹かれてきました。イタリアのルネサンス美術の軌跡、特にフラ・アンジェリコやラファエロの画家たちの影響は、トルネール・デ・セミールが描く多くの女性肖像に感じられます。古さと新しさのこの混じり合いこそ、彼の作品の独創性の源泉です。彼を最も形成したのはロマネスクとゴシックの知識です。彼の多くの作品で見られる濃い暗い輪郭線に縁取られた人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、光に満ち、絵自体が美しい。修道画家と版画家のリカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も重要なもの—デッサンの規律—を学びます。マレット師のもとでモダニズムとカタルーニャ新中央派(ヌーヴォーセンティズム)にも出会います。スペイン・バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の「女官たち」を自分の好みに合わせたスタイルで再現し、ピンクや蛍光紫の鮮やかな色調で現代性と画家の温かみを強く示します。さらに、注意深く観察すると、コラージュ技法を用い、布片・段ボール・楽譜の一片を作品に埋め込む手法も見られます。

パリでは、彼本人が「古さと新しさの間」と呼ぶ時期に作品を展開します。1968年にテラッサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリ(EspaceギャラリーとBoutique)でも展覧会を開きました。彼の作風は地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、再び現代的な概念の具象へと回帰します。結論として、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされています。

これらの潮流はすでにバルセロナで有名な「Dau al Set」グループと出会って知っていました。Dau al Setの学校には、タラス、ムシャール、タピエスといった著名な作家たちがいます。彼の絵画は生き生きとした色使いが特徴で、一本の太い暗色の輪郭線で縁取られた女性像が印象的です。作品は“ VIDA(命)”という一語で定義できるほどに活気ある色彩と素材感の組み合わせによって、表現主義的で高い色彩品質と個性的な作風を生み出し、画家を師と呼ぶにふさわしい存在となっています。

古いものと新しいものは、ミケル・トネール・デ・セミールの筆先で結合します。時は溶け、薄れていきます。過去と現在の境界線は彼の絵画と線の描き方によって消えます。ミケルは、過去を現在の声で語ることを、非常に多くの人が成し得なかった方法で成し遂げました。彼の声は絵画そのもの。彼の手法は情熱。彼の業績は彼の全作品です。

ゲリュンダ州の画家は、古代の Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家たちの探求から影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、職業と概念のどちらも等しく重要としています。過去と現在の橋渡しを試みつつ、新しいもの、絶え間ない探求にも開かれています。ミケルの作品には、古代の人物・場所・状況が現代的な絵画技法で描かれている点があり、時間の規則を打ち破る存在感を示します。彼は2次元のキャンバスを、実際には三次元の世界の質感の総和であるかのように見せることがあります。

彼の作品にはファウビスタ風の強い色調と表現が際立つものがありますが、静謐さと無表情な視線の対比が、観る者を作品の世界と画家の思想へと引き込みます。一方で、トネール・デ・セミールは、シンプルさを保ちつつ、非常に整った構図の中に独自のスタイルを築いています。女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の安らぎを表しています。Figureは、秩序と人間の行動のリズムを訴える手段として用いられます。

ジョアン・リュイス・モンタニェ(バルセロナ出身、国際美術評論家協会会員)によれば、名高いカタルーニャ画家トルネール・デ・セミールは、その広範な制作の中で「構図と色に関心を寄せ、巧みに作り込まれた創作の母である色彩を生み出す傾向があり、決意と対照的な色のパレットが印象的である。人物、風景、構図を展示し、絵画のアカデミズムを明確に示しつつ、形式と技術の一定の革新を否定せず、独特のプラスチックな個性を持つ天分を示している」と評しています。

美術評論家の Josep M. Cadena はセミールについてこう語ります: 「画家は各構図の主要な要素の輪郭を強く正確な線で描き、基本的で純粋な色を用いて感情を表現します。可能な時は絵の中に絵を描き、背景には抽象的な解釈や記号を置こうと試みます。こうして、彼を駆動するさまざまな表現形式間に前向きな関係を築き、彼のプラスチックな言語ははるかに豊かで魅力的です。彼には自分のスタイルがあり、非常に整った構図の中で簡潔さを基礎にしています。彼の女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の実現に従う静寂さを表現します。Figureは人間の行動に秩序とリズムを求めます。彼の絵画は倫理的です。作品を知る人にはポジティブな感覚を伝えます」。

J. Llop S.によると: 「線描、基礎となる筆致は力強く、正確で、鋭い。形を定め、トネール・デ・セミールが示す熟慮された構図の空間を区切る。そして異なる見方、想像力、そして現実を説明し、基本色と柔らかな色調を組み合わせた色彩で彩る個人的なスタイル。風景や人物の別の現実を発見する。観る者を捉え、想像的な道へと導く」

プリミティブへの彼の思いと同調する一方で、師に対する社会的な露出にはあまりこだわらず、多くの作品が世界各地にあるにもかかわらず、ヨーロッパ・アメリカ・日本でも展示しており、履歴の網羅的な整理は難しいのが現状です。現在、マドリードのGalería Arcadiaに常設展示されています。

2003年には王立造幣局が、彼の作品の一部を郵便切手として刊行するため選定し、スペイン憲法25周年の展示会にも参加しました。その間、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品の展覧会を開催しています。

トネールの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン=ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クリュモル=フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエドなど、欧州・スペインの多くの都市で展示されてきました。以下は、カタルーニャ出身の画家の代表的な展覧会の一部です。

主要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - バルセロナ。
Pinacoteca. Sabadell - バルセロナ。
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-フランス。
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - フランス。
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - フランス。
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - フランス。
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.フランス。
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.スイス。
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.フランス。
Galería Campo u Campo. ベルギー。
Galería B.C.S. Strasbourg.フランス。
Haus Arnold. Frankfurt am Main. ドイツ。
Haus Berlinghoff. Heidelberg. ドイツ。
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス。
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad展、2009- Tarragona.
#parisapartment

Details

アーティスト
Miquel Torner de Semir (1938)
フレーム付き
はい'
販売元
Gallery
エディション
Original
作品タイトル
Dama con abanico
技法
Acrylic painting
署名
Hand signed
原産国
Spain
コンディション
Good condition
高さ
81 cm
70 cm
描写/テーマ
Portrait
時代
1990-2000
Sold by
スペインVerified
12036
Objects sold
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古典美術