Giulio Santoleri - Querce, custodi del grano





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 135696 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Giulio Santoleri presents Querce, custodi del grano, a unique 30×40 cm mixed‑media acrylic, enamel, oil pastel and spray on board from 2026, signed by hand and in original edition with a transparent protective varnish, framed by its black 1.5 cm sides and with initials on the lower edge and a signature on the back; the work is a landscape in a minimal, contemplative style and will be shipped within the EU with an authenticity certificate and no frame.
Description from the seller
注意!現在、ドイツ、オーストリア、フランス、スイスへの発送は行っていません。この決定は、最近の現地包装規制(EPR)によるもので、適合費用と課税が高く、現状これらの国でサービスを保証できません。
EU内のみ発送します。
独自でオリジナルの作品です。
技法は混合技法、板上:エナメル、アクリル、油彩、スプレー塗装。サイズは30x40 cm。
表面には光沢の透明固定用ニス。
下部の縁にイニシャル、裏面に署名。
真偽証明書が同封されます。
額縁なし。
丁寧に梱包され、追跡番号付きで発送されます。
板の裏には壁に掛けるための穴があり、釘1本で簡単に掛けられます。板の側面(幅1.5 cm)は黒く塗られており、額縁のような視覚効果を生み出し、作品と周囲に深さとエレガントな対比を与え、独立した空間に収まっているかのように見せます。もちろん、好みに合わせて自由に額装することも可能です。
サントレリにとって風景は単なる自然描写ではなく、精神的・感情的な構造であり、現実の「内面的地理(ジオグラフィア・インテリエーレ)」を反映するものです。彼の絵画は、質素で省察的なアプローチが特徴で、形は本質にまで削ぎ落とされ、輪郭ははっきりとし、色面は控えめで、形式的厳格さと叙情的な深さの間に常に緊張があります。
彼の作品は、光が描写よりも象徴的な役割を持つ、宙に浮くような、夢のような雰囲気を呼び起こし、丘、木、家といったそれぞれの要素が原型となります。視覚的ミニマリズムと感情の強さの間でバランスを取りつつ、抽象風景画と20世紀イタリア絵画のある種の結果へとつながる一方、完全に個人的な声を保っています。
2022年には名誉あるPremio Marche – Biennale d’Arte Contemporaneaに選出され、現代イタリア美術の情景における彼の探究の価値が認められたことを示しています。
彼の作品は、イタリア国内外の私設コレクションや展示スペース、欧州、米国、アジアにおいても存在し、彼の視覚言語の普遍性を示しています。
注意!現在、ドイツ、オーストリア、フランス、スイスへの発送は行っていません。この決定は、最近の現地包装規制(EPR)によるもので、適合費用と課税が高く、現状これらの国でサービスを保証できません。
EU内のみ発送します。
独自でオリジナルの作品です。
技法は混合技法、板上:エナメル、アクリル、油彩、スプレー塗装。サイズは30x40 cm。
表面には光沢の透明固定用ニス。
下部の縁にイニシャル、裏面に署名。
真偽証明書が同封されます。
額縁なし。
丁寧に梱包され、追跡番号付きで発送されます。
板の裏には壁に掛けるための穴があり、釘1本で簡単に掛けられます。板の側面(幅1.5 cm)は黒く塗られており、額縁のような視覚効果を生み出し、作品と周囲に深さとエレガントな対比を与え、独立した空間に収まっているかのように見せます。もちろん、好みに合わせて自由に額装することも可能です。
サントレリにとって風景は単なる自然描写ではなく、精神的・感情的な構造であり、現実の「内面的地理(ジオグラフィア・インテリエーレ)」を反映するものです。彼の絵画は、質素で省察的なアプローチが特徴で、形は本質にまで削ぎ落とされ、輪郭ははっきりとし、色面は控えめで、形式的厳格さと叙情的な深さの間に常に緊張があります。
彼の作品は、光が描写よりも象徴的な役割を持つ、宙に浮くような、夢のような雰囲気を呼び起こし、丘、木、家といったそれぞれの要素が原型となります。視覚的ミニマリズムと感情の強さの間でバランスを取りつつ、抽象風景画と20世紀イタリア絵画のある種の結果へとつながる一方、完全に個人的な声を保っています。
2022年には名誉あるPremio Marche – Biennale d’Arte Contemporaneaに選出され、現代イタリア美術の情景における彼の探究の価値が認められたことを示しています。
彼の作品は、イタリア国内外の私設コレクションや展示スペース、欧州、米国、アジアにおいても存在し、彼の視覚言語の普遍性を示しています。

