M.Chiera - Bridge. XXL

シリーズ：インタラクション
このシリーズで、作家は人間関係、私たちが人生のなかで辿るさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性を語り、それを学ぶことが人間として成長を促すと考えています。世界各地の異なる都市で暮らした経験は、未知なるものを恐れず、柔軟であり、変化に適応することを私たちに教えてくれます。私たちは皆違いますが、共に平和に生きることを学ばなければなりません。
人間の相互作用は単なる刺激と反応の交換ではなく、次の行動に影響を及ぼす動的な過程です。この連続的なサイクルは、私たちの社会的本性を映すだけでなく、私たちのアイデンティティを形作ります。
私たちが受け取る刺激は即座の反応を生み出すだけでなく、記憶にも痕跡を残し、私たちの人格と世界との関わり方を形づくります。こうして、インタラクションは自分自身が築かれる舞台となるのです。

私の作品は現代的な幾何抽象の領域に位置し、構造と直感が共存します。円、線、色の平面を通して、構成の秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の実践はバウハウスの原則（形式的な明快さ、バランス、幾何学の使用）と関わりつつ、ネガティブスペースを活性化するジェスチャーの質感を取り入れることで特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何学的形（円、楕円、三角形、色彩平面）によって構成され、構造的な正確さで整理されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的ユニットとして機能します。
質感のある面と鋭い幾何学要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対照的な平面で塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、霊性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して展開します。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
このように私の仕事は、形式的な厳密さと表現的な自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読みと直感的な視覚体験の両方を招待します。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルでユニークな作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性クレヨン、290 g/m² プリントコットンキャンバスに graphite。
署名：裏面署名、真正証明書を同梱。
発送：EU圏外への発送は、税関提出用の文書作成のため約7日後に出荷します。
額装画像は説明用です。
作品は未額装のまま、ダメージ防止のためトレーシングペーパーを同梱し、紙管または補強段ボールに巻いて梱包してお届けします。

色は画面によって若干異なる場合があります。

税金について：
“欧州連合外部からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、これは購入者の責任となります。”

素材：この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長持ちする芸術作品を作るうえで不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質の綿リネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、織物の密度がその重量に反映されるよう、適切な張りと下地処理を施すことで、長い間良好な状態を保つ品質の作品となります。

略歴：
ミリアム・キエラはイタリア＝アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアを拠点に活動しています。彼女はアルゼンチンの国立リトラル大学建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家庭に育ちました。ルーツは深くイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術は彼女が育った土地の精神を宿しています。小さな印と記号がキャンバス全体に散らばり、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を作品のエッセンスである「色の言語」と結びつけます。
自然の圧倒的な広がりと自由の深い感覚に包まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。彼女は国立リトラル大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中にヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだとき、絵画が自分の本当の使命であると悟りました。
ミリアム・キエラの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アルゼンチン、セレスの「友愛の美術展 Biennial of Fine Arts」選出
2019年 – サルバドール・マサ regional絵画サロン XII、アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンクール、創立56周年 Fundación 25 de Junio ロサリオ、アルゼンチンのファイナリスト
2019年 – 第66回国家展覧会、アルゼンチン・セレス選出
2019年 – 第 XXIII回春のホール、サンタフェ美術館、アルゼンチン
2019年 – 地域展覧会、エスペランサ美術館、アルゼンチン
2020年 – XXIV回春のホール、アルゼンチン・ビジュアルアーツ市立美術館 ファイナリスト
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン ファイナリスト
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国 参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、米国
2026年 – Artea Fanzine 26掲載、スペイン
2026年 – Gorila Spain掲載、スペイン
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在彼女はセニガリエに暮らしています。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを経て、数多くの都市を旅してきました。各地は彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視点と表現を形成しています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は単なる流行のオブジェクト、つかの間のトレンド、あるいは空間的課題を解決する装飾要素以上のものです。私は、観る人が自分の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります——その窓を通じて、芸術があなたの生活と意味ある形で交わるのです。
それぞれの作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変えます。私の志は、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つ喜びを味わってもらうことです。