Takuya Kurihara (1983) - unbekannt

その絵は額縁込みで32x32cm、絵自体は20x20cmです。

栗原の抽象的な絵画と素描は、彼の潜在意識の発露の場となっています。それらは、対照的な色と幾何学的模様の生き生きとした爆発的な広がりを特徴としています。

絵を描くことは東京での教育の一部でしたが、栗原は一度も美術学校に通ったことはありません。代わりに、彼はカナダとヨーロッパへの旅、そして旅の途中で出会った画家たちからインスピレーションを得ました。彼はベルリンに定住し、そこで独自の画風を育み、新しい技法を身につけました。

栗原は作品の中で東洋と西洋の美術言語を結びつけます。前者は、繊細な線と、伝統的な日本画や書道で用いられる暗いインクを思わせる黒い斑点が繰り返し現れる点で見て取れます。
Kurihara JP

Kurihara

これらの黒い斑点は、強く鮮やかな色彩によって対比され、東京の夜景を彩るネオンの光を思わせます。
栗原はあの街を離れ、忙しい生活から逃れるためにこの街を去りました。
このような騒がしく移ろいゆく経験は、彼の作品にも見られ、しばしば小さな線や幾何学的形が中心点から放射状に広がり、爆発や多くの急速な流れを連想させます。

栗原の作品は建築にも影響を受けています。彼の作品には、日本の首都に触発された、変化し幻想的な都市風景を垣間見ることができます。この視点から、彼の絵のコンクリート色の面は都市の建築を描き出し、広告看板の明るい光とショーウィンドウの光、住民の速い動きが対になる。

彼の作品では、栗原は幻想的な現実を視覚化し、具体的な要素、抽象的要素、幾何学的要素が相互に作用する抽象的なマインドマップを作成することで、心と考えをほどきます。

これらの幻想的な題材はネガティブスペースから現れ、そのディテールの豊かさで観る者の好奇心を刺激します。

観客は発見の旅へと導かれ、栗原の万華鏡のような現実の中で、次々と新しい形が現れるのを目の当たりにします。

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