Neeharika Donau-Hossain - Apotheose

アポテーゼ – 「SCHWEBEN」シリーズの作品

この油絵は、解放の状態を主題としています。地と天の間、身体と精神の間、現実と超越の間の、一瞬を切り取っています。三人の浮遊する女性像は、重力の法則から解き放たれているように見え、巨大なドーム建築の空間を自由に動き回ります。これによって、境界が取り払われ、意識が新たな次元に達する内面的な解放の印象が生まれます。

ドームの円形建築は、この印象を強めます。それは聖なる空間を連想させ、完全性・統一・無限を指し示します。鑑賞者の視線は絵の中央へ引き寄せられ、そこで女性たちは動的な振付の中で互いに結ばれています。彼女たちは動いているにもかかわらず、慌ただしさはなく、調和と無重力のような感覚を与えます。まるで見えない力に支えられているかのようです。

特に流れる布地は中心的な役割を果たします。布は身体の境界を一部ほどき、像を純粋な動き・エネルギー・色へと変容させます。紫とピンクが詩的で、ほとんど夢のような atmosferを生み出します。紫は伝統的に精神性・変容・物質と精神の結びつきを象徴し、明るいローズ色は軽さ・ openness・生の喜びを伝えます。

下からの視点は高揚感を強調します。観る者は像を見上げ、自らもこの浮遊状態へ引き込まれます。これにより、自由・信頼・献身についての視覚的瞑想が生まれます。像は落ちることも飛ぶこともせず、むしろ完全に支えられている状態にあるように見えます。

『SCHWEBEN』シリーズの中で、この絵画は、人々が内なる重さを克服し、恐れ・束縛・社会的期待から解放される瞬間の象徴として理解することができます。身体と魂のバランスの状態を描き、軽さが現実逃れとしてではなく、広がる意識の表現として現れる様を示しています。浮遊は自由・信頼・自分の限界を超える可能性の比喩となります。

画家 ヒーールリカ・ドナウ・ホ ssain
Neeharika Donau Hossain はブレーメン美術大学で絵画を学び、その後マルチメディアおよびウェブデザインの教育を受け、現在はフリーランスのアーティスト、異文化間プロジェクトの initiator、ギャラリスト、さらにブレーメンのカラーズメア美術中心で美術教師として夫オンリル・ホサインと共に2003年より活動しています。

二人は公共および民間の発注者向けの壁画を国内外で手がけ、空間概念の開発や肖像画・書籍挿絵などの委託制作を行っています。

1992年から国内外の公共空間で多様な展示と壁画を行っています。

彼女の『Schweben』シリーズでは、現実主義の中に幻想的リアリズムの要素を取り入れ、現在のリアリズムで人間の解剖学的な拘束と、私たちが自らの身体で経験する自由の両方をテーマにしています。彼女の人物はねじれ、優雅で、結ばれることなく、自由で境界を超えつつも支えが欠けたような状態にあります。表情を隠すことが多く、そのため感情の表現には謎が残ります。ポーズは痛みと恍惚の両方を表すことがあり得ます。彼らは落ちることも飛ぶこともあり得ます。

彼女がよく用いる視点的要素は、人物の拡張としての心理的空間を作り出します。浮遊の中では、一体性への追求が満たされ、静寂へと到達します。追求は常に目的地へ向かっています。浮遊は目的地であり、それ自体が目的地です。動く静けさ、内に留まる動きです。