Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

署名者は作品の下部に署名しています。
作品は額装が良好です。
作品の寸法：高さ90 cm × 幅78 cm
額の寸法：高さ93 cm × 幅81 cm
保存状態は良好です
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ミケル・トルネル・デ・セミールの伝記
ミケル・トルネル・デ・セミールは、1938年にポラリウムではなく、ゴラツァのサンタ・ポの城（ガロット＝ジェローナ）で生まれました。この象徴的な建築物の周囲には火山があり、生涯最後の生存者としてこの城生まれの人物です（現在はサン・フェリョ・デ・グイソルスに住んでいます）。この事実が画家としての彼の側面を形作っています。古いカタルーニャ人で、学識があり、常に中世、ピレネーのロマネスク、初期ゴシックに惹かれてきました。イタリア・ルネサンスの影響、特にフラ・アンジェリコやレオナルド・ダ・ヴィンチの時代の画家たちは、トルネル・デ・セミールの多くの婦人肖像にも感じられます。まさに「古いものと新しいもの」の融合こそが彼の作品の独創性の源です。最も形成されたのはロマニックとゴシックの知識だと考えられます。濃い黒い輪郭で囲まれた人物像が、ゴシックのステンドグラスのように明るく美しく映えます。画家マルレット・リカルドの弟子として、彼にとって最も重要なのはドローイングの規律だと学びました。マルレット師と出会い、モダニズムとカタルーニャのニュー・センタリズムを知りました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触れ、自身のスタイルで「女官の女中たち」（ meninas）を再現することを選び、鮮やかなピンクや蛍光紫といった生き生きとした色調で、現代性と画家の親しみやすさを強調します。さらに、よく観察すると、コラージュ技法を用い、布地・紙・楽譜の一片を嵌め込む手法を見ることができます。

パリでは、彼自身の表現でいう「古いものと新しいものの間」で作品を始めました。1968年にはテラサで個展を開き、カタルーニャの他の都市やパリ（ギャラリー Espace、Boutique）でも発表しました。彼の初期は地中海的な具象主義で、次第に抽象へと展開し、再び現代的概念の具象へと回帰します。結論として、彼は地中海派の最も重要な画家の一人と見なされています。

これらの潮流は彼にとって別段新しいことではなく、バルセロナで Dau al Set のグループと出会っていました。Dau al Set の学校には Tharrats、Muxart、Tàpies など名高いアーティストが揃っています。彼の絵画は鮮やかな色使いと豊かな色調が特徴です。这の作品は「 VIDA（生命）」という一語で定義できます。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かな色彩と多様な素材を組み合わせた高品質の表現主義絵画であり、画家を名師として定義づけます。

古いものと新しいものがミケル・トルネル・デ・セミールの筆致の間で溶け合います。時間の流れは薄れ、過去と現在の境界線は彼の絵画、そしてキャンバスの描き方によって消えます。ミケルは、かつては難しいとされていた「過去を現在の声で語る」ことを実現します。彼の声は作品そのもの。彼の手法は情熱。彼の業績は彼の全ての作品です。

このゲリュニダ地方の画家は、ジオット、イタリア・ルネサンス、そして抽象派の画家の探求に影響を受けています。これらはすべて絵画の出発点です。技術と概念、どちらも彼にとって同じくらい重要で、過去と現在の橋渡しを試みつつ、新しいものにも常に開かれています。ミケルの作品には、古代の人々・場所・状況が現代的な絵画技法で描かれるという、興味深い対比があります。彼は時代のルールを破ることができた稀有な画家です。ミケル・トルネル・デ・セミールは、線と形を非常に直接的に定義し、2次元のキャンバスとは思えないほど、表現は立体的な質感の集合のように見えることさえあります。

彼の作品の中にはフォーブ派の固有の色調を強く出すものがあり、表情のない静かな顔と対照的に鮮烈な色彩が観る者を作品の環境と画家の思考へ誘います。しかし、トルネル・デ・セミールには非常にシンプルで、構図がきちんと整った独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の平安を表現します。女性像はセミールに秩序と人間の行動のリズムを訴える手段となっています。

ジョアン・リュイス・モンタニェによれば、バルセロナ出身で国際美術批評家協会の会員であるモンタニェは、トルネル・デ・セミールの広範な作品において「構図と色に関心を寄せ、特に考案的な創作を生む色彩の生成力を示している」と述べています。彼は人物・風景・構成を展開し、写実美術の教育的訓練を受けつつも、形式と技法に対するある種の革新を放棄せず、独自のプラスチック的な印象を放つ作品だと評価します。
美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについて「画家は各構成の主要素の輪郭を強く正確な線で描き、基本色を純粋に用いて感情を表現する。可能なときにはカンバスの中に絵を作り、背景にも抽象的な解釈や符号を入れようと試みる。こうして様々な表現形式が相互に良い関係を作り、彼の言語表現はより豊かで魅力的になる」と評しています。彼は非常に単純で整った構図の中に、宗教美術の穏やかな形を持つ女性像を描き、人間行為の秩序とリズムを求める倫理的な画家だと指摘します。J. Llop S は「基本的な線・描線は力強く鋭く、形を確立し、空間を区分する。トルネル・デ・セミールが描く思索的な構図の中で、異なる見方、想像力、現実と結びつく夢が現れ、基本色と穏やかな色調の組み合わせで彩られる。彼の個人的な作風は風景と人物の別の現実を発見させる。観る者を引きつけ、想像力の道へ導く、魅力的な作品だ」と述べています。
primitive に対する彼の理念に沿い、師としての社会的な地位にはあまりこだわらず、作品は多くの国で展示され、ヨーロッパ・アメリカ・日本でも展示されました。現在はマドリードのアルカディア画廊で常設展示されています。

2003年には、王立造幣宮殿（Museo de la Real Casa de la Moneda）によって、彼の作品の一作が切手として発行され、スペイン憲法25周年の展示にも参加します。同時に、マドリードの王立造幣宮殿美術館は彼の作品の展覧会を開催しています。

トルネの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン＝ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレルモー＝フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビリア、ポエンテブレダ、オビエドなど、多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下はカタルーニャの画家の最も重要な展覧会の一部です。

特に重要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - バルセロナ。
Pinacoteca. Sabadell - バルセロナ。
Sociéte des Artiste Independants. パリ。
グラン・パレ。パリ。
Dan Art, Béziers-フランス。
Galerie Espace. パリ-Beaubourg。
Lyons Club. シャルトル・ドワン-フランス。
カタルーニャ・スペイン展の名誉客として。ドリュー-フランス。
Autome サロン。クレルモー＝フェラン-フランス。
ジャンヌ・ガティノー・レ・ズ・イメージのグランド・プリュ・ラ・ファム・エ・ランボニール。パリ。
Sala Gavina. パラモス - ジローナ。
Sala Clará, オロット-バルセロナ。
Espai cultural Francolí-バルセロナ。
Galerie Boutique. パリ。フランス。
La Galerie de lHotel Meridien. パリ。
LAtelier. プラタ・ダ・アロ。ジローナ。
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. スイス。
Galería Arcadia- マドリード。
Galería de arte Star. コレクティブ。マドリード。
Galería 4 Cantons. オロット。ジローナ。
Galería Catalonia-バルセロナ。
Galería Art 16. オロット。ジローナ。
Pedreguet Art espai contemporani. ジローナ。
Galería Da Vinci Art. ジローナ。
Galerie Ducs de Dijon. フランス。
Galería Campo u Campo. ベルギー。
Galería B.C.S. エストラスブール。フランス。
Haus Arnold. フランクフルト・アム・マイン。ドイツ。
Haus Berlinghoff. ハイデルベルグ。ドイツ。
Naumilenium. バルセロナ。
Lart century art. バルセロナ。
Real Club Náutico de Sanxenxo. ポエンテブレダ。
Picassomio.com マドリード。
Galeries dArt Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Conmemorative Exposición del 25 Aniversario de la Constitución Española. マドリード。
Sala Constanti Art, Reus. クリスマス・コレクティボ、2009－タラゴナ。