Rik Vermeersch (1949) - Vissers

現実からの疎外という芸術的行為への反応として、リク・フェルメルシュ（1949年）は1967年に人々を日常の姿のまま描くことを始めた。題材は雑誌や新聞から得ており、彼は人々をむしろ『対象』としてではなく『主体』として捉えることが多い。さらに、“存在感”を表現するのは彼自身の役割である。彼の作品に典型的な“救済”は、次第に明確になっていく。

彼の描画と絵画は1970年頃からよりデジタル的な性格を帯び始めた。驚くべきことに、この技法はコンピュータプリントの画構造とアナログ的な同一性を示す。

1980年以降、彼は描画・絵画と彫刻を交互に展開した。

“エロティックな過剰”の影響で、1990年代初頭には女性がヴェルメルシュの主要テーマとなった。写真は彼の描画・絵画・彫刻の基礎をなしている。彼自身は可能な限り多くの“主観的要素”を排除した状態でモデルを撮影する。モデルは裸体で正面を向き、動きや周囲を欠き、感情を排す表情を浮かべてポーズする。

2006年以降、モデルは現実の環境の中で彼の描画と絵画に登場する。現在、静的な女性の裸像が唯一の主題として絶対的ではなく、雑誌や新聞などからの動くまたは衣装を着た男性・女性の肖像と共にその位置を分け合っている。

リク・ヴェルメルシュは、個々の身体的形と、容赦のない精神的なノン・フォームとの間に常に位置する相対化された現実主義を私たちに示している。

小さな修理が入ったのか、あるいはこれから必要なのかは、最後の写真を見てください。