Peter Robert Keil - Der Wannsee





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Peter Robert Keil, Der Wannsee, 1983, mixed media on plate, original edition, with frame, 64.5 cm high by 79 cm wide, landscape scene of Wannsee, signed.
Description from the seller
ドイツで最も著名で優れた現代美術家・彫刻家の一人であるピーター・ロバート・ケイルは、最もよく知られ、好評を博している人物の一人です。ケイルは大胆で美しい作品で知られ、それらは生の本質を捉えています。彼の作品は世界中の美術館やギャラリーだけでなく、裕福で著名な人々の私的コレクションにも所蔵されています。ジョアン・ミロ、ピカソ、アンディ・ウォホール、ジャン=ミシェル・バジュアなどの巨人たちと並んで制作してきたことから、しばしば「最後の生存する大 Artist」と称されます。作品の原作(オリジナル)は古今の市場でほとんど高額で取引されています。
Wannsee(ワンセー)を非常に美しく、際立って描いた作品。Studio Berlin 83、素晴らしく装飾的なコレクターズアイテムです。
額入りのサイズ H: 64,5 cm × W: 79 cm
額なしサイズ H: 55 cm × W: 70 cm
アーティスト・ピーター・ロバート・ケイルによる板へのオリジナル作品、鑑定証とギャラリースタンプ付き。
写真の色は光の反射などにより若干異なることがあります。
油彩・アクリルの混合技法を板に使用。
配送は世界中へ、保険付きで行われます。
作品解説:
「Der Wannsee(ワンセー)」で、ピーター・ロバート・ケイルは彼の制作の中で稀で特に詩的な一面を示しています。情熱的なポートレートの代わりに、ここでは風景と水辺の情景が題材となっており、それでも彼の即興的な筆遣いと力強い色彩感覚は紛れもなく感じられます。
何艘ものセーリングボートがベルリンのワンセーの深い青い水面を滑り、白い帆は絵から優雅な垂直形として立ち上がり、水・岸・空の鮮やかな色彩と緊張感のある対比を作り出します。
対岸は力強い赤・緑・黄・白の色調で、水と空の間にリズム的な色帯となって現れます。緩やかな筆触の筆致は動き・光・雰囲気を伝え、細部にこだわり過ぎることなく表現します。
帆船は風景要素としてだけでなく、自由・夏・動きの象徴としても機能します。作品は軽やかさと楽観主義を放ち、ベルリンのワンセーという街の特別な雰囲気を思い起こさせます。
単純化しても、その情景は直感的に認識でき、強い装飾効果を保っています。
構図は生の喜び・直接性・芸術的即時性を醸し出しており、色そのものへの賛歌であり、どのコレクションにも前向きな一言を添える作品です。
戦時下の終盤、才能ある母は息子と共に西ベルリンへと逃れ、戦後に二人はそこで定住しました。そこからケイルはワーキングクラスのベルリン=ウェディングで成長し、やがて絵画への関心を深めていきました。特に表現主義の画家たちやパブロ・ピカソの作品に惹かれていきました。東ベルリン出身の画家オットー・ナゲルは1954年ごろから彼の師となり、初歩的な技術と絵画技法を伝えました。
1962年:ロンドンのアートギャラリーで初個展
1964年:スウェーデン・ローテブロギャラリー
1965年:ベルリン美術展大賞
1966年:ベルリン美術展大賞
1980年:イスラエル・Dr. Friedmann ギャラリー
1985年:ベルリン・ヴェヴェルカギャラリー
1986–1990年:ベルリン自由美術展、メッセ会場、ベルリン
1993年:Carousel Gallery、ダニア、フロリダ州、USA
1998年:Aventura Art Gallery、アベントゥラ、フロリダ州、USA
1999年:グラーレ・ヘックナー、ザルツブルク、オーストリア
2000年:パリ・アムステルダム・ロンドンでの展示
2001–2005年:インターコンチネンタルホテル・ベルリン
2002年:フランクフルト国際美術市
2003年:ピーター・ロバート・ケイル展 sixty years、ギャラリー・クンツサイン、ニュルンベルク
2005年:ギャラリーBoxsler、リヒテンフレス
2006年:Public Library、フォートローダーデール、フロリダ州、USA
2007年:ヴィラ・メイクスナー、欧州文化フォーラムのコレクション、ブリュール/バーデン
2007年:ケスラー・コーポレーション、オーランド、サバンナ、ジョージア、USA
2008年:ハーン美術館、サバンナ、USA
2010年:ケイル・コレクション・ハイデルベルク、長い美術館の夜、ハイデルベルク
2010年:エドナ・ヒーベル・ファインアートギャラリー、ウェストポームビーチ、フロリダ
2011年:ケイル・コレクション・ハイデルベルク、長い美術館の夜、ハイデルベルク
2012年:回顧展「Life in a Burst of Color」、シュヴェツィンゲン城、オレンジャリー
2012年:ケイル・アートコレクション・マルブルク、夜の美術、マルブルク
2012年:「Paris BarのLadies Night」、ケイル・アートコレクション・マルブルク、マルブルク市民祭
2012年:「Teufelswerk」、カールスルーエ州立 Majolika 風物館
2013年: Heidelberg時代の最新作、オルテファウファウス Heidelberg
2014年:現在の作品、ベルリン、ポツダム通りの仮設ギャラリー
2014年:新作、ケイルコレクション・ハイデルベルク、ハイデルベルク
2014/2015年:Heidelberg市庁舎にピーター・ロバート・ケイルを招待、 Heidelberg市庁舎
2015年:「Verleden, heden, toekomst(過去・現在・未来)」、アーニームのワーグハウグ
2015年:ロマニック・ケラーにピーター・ロバート・ケイルを招待、 Heidelberg
2015年:旧プール施設にピーター・ロバート・ケイルを招待、 Heidelbergの旧プール施設
2015年:「P.R. Keil – der neueste Brand(最新ブランド)」、カールスルーエ州立 Majolika Manufaktur
2015年: Wolfsbrunnen(ウルフスブリュンネン) Heidelberg のミュージアムルームでの展覧会
2016年:art Karlsruhe 2016、カールスルーエ
2016年:ART.FAIR、ケルン
2016年:Affordable Art Fair 2016、ハンブルク
2016年:ピーター・ロバート・ケイルがギャラリーP13、ハイデルベルクにゲスト訪問
2017年:art Karlsruhe 2017 - 一人展、カールスルーエ
2017年:ニュージャージー、USAでの個展
2017年:赤い美術サロン、マルセイユ、ヴィラ・ロット美術館
2017年:Affordable Art Fair 2017、ハンブルク
2017年: Banyalbufarのアトリエ展、マジョルカ
2017年: Hessian Heidelberg Schlossでの「Leben im Farbrausch 2」個展
2018年:art Karlsruhe 2018 - 一人展、カールスルーエ
2018年:Affordable Art Fair Hamburg/Brüssel
2019年:art Karlsruhe、ギャラリーP 13
2019年:Affordable Art Fair Hamburg/Brüssel
2021年:Xylon Museum Schwetzingenでゲスト滞在
2022年:Xylon Museum Schwetzingenのアーティスト・イン・レジデンス
2022年:Xylon Museum Schwetzingenのアトリエ展
2022年:「IchFarbe - ein Maler sagt ich(私の色 - 絵描きが私と言う)」– ハイデルベルク城での記念展
ドイツで最も著名で優れた現代美術家・彫刻家の一人であるピーター・ロバート・ケイルは、最もよく知られ、好評を博している人物の一人です。ケイルは大胆で美しい作品で知られ、それらは生の本質を捉えています。彼の作品は世界中の美術館やギャラリーだけでなく、裕福で著名な人々の私的コレクションにも所蔵されています。ジョアン・ミロ、ピカソ、アンディ・ウォホール、ジャン=ミシェル・バジュアなどの巨人たちと並んで制作してきたことから、しばしば「最後の生存する大 Artist」と称されます。作品の原作(オリジナル)は古今の市場でほとんど高額で取引されています。
Wannsee(ワンセー)を非常に美しく、際立って描いた作品。Studio Berlin 83、素晴らしく装飾的なコレクターズアイテムです。
額入りのサイズ H: 64,5 cm × W: 79 cm
額なしサイズ H: 55 cm × W: 70 cm
アーティスト・ピーター・ロバート・ケイルによる板へのオリジナル作品、鑑定証とギャラリースタンプ付き。
写真の色は光の反射などにより若干異なることがあります。
油彩・アクリルの混合技法を板に使用。
配送は世界中へ、保険付きで行われます。
作品解説:
「Der Wannsee(ワンセー)」で、ピーター・ロバート・ケイルは彼の制作の中で稀で特に詩的な一面を示しています。情熱的なポートレートの代わりに、ここでは風景と水辺の情景が題材となっており、それでも彼の即興的な筆遣いと力強い色彩感覚は紛れもなく感じられます。
何艘ものセーリングボートがベルリンのワンセーの深い青い水面を滑り、白い帆は絵から優雅な垂直形として立ち上がり、水・岸・空の鮮やかな色彩と緊張感のある対比を作り出します。
対岸は力強い赤・緑・黄・白の色調で、水と空の間にリズム的な色帯となって現れます。緩やかな筆触の筆致は動き・光・雰囲気を伝え、細部にこだわり過ぎることなく表現します。
帆船は風景要素としてだけでなく、自由・夏・動きの象徴としても機能します。作品は軽やかさと楽観主義を放ち、ベルリンのワンセーという街の特別な雰囲気を思い起こさせます。
単純化しても、その情景は直感的に認識でき、強い装飾効果を保っています。
構図は生の喜び・直接性・芸術的即時性を醸し出しており、色そのものへの賛歌であり、どのコレクションにも前向きな一言を添える作品です。
戦時下の終盤、才能ある母は息子と共に西ベルリンへと逃れ、戦後に二人はそこで定住しました。そこからケイルはワーキングクラスのベルリン=ウェディングで成長し、やがて絵画への関心を深めていきました。特に表現主義の画家たちやパブロ・ピカソの作品に惹かれていきました。東ベルリン出身の画家オットー・ナゲルは1954年ごろから彼の師となり、初歩的な技術と絵画技法を伝えました。
1962年:ロンドンのアートギャラリーで初個展
1964年:スウェーデン・ローテブロギャラリー
1965年:ベルリン美術展大賞
1966年:ベルリン美術展大賞
1980年:イスラエル・Dr. Friedmann ギャラリー
1985年:ベルリン・ヴェヴェルカギャラリー
1986–1990年:ベルリン自由美術展、メッセ会場、ベルリン
1993年:Carousel Gallery、ダニア、フロリダ州、USA
1998年:Aventura Art Gallery、アベントゥラ、フロリダ州、USA
1999年:グラーレ・ヘックナー、ザルツブルク、オーストリア
2000年:パリ・アムステルダム・ロンドンでの展示
2001–2005年:インターコンチネンタルホテル・ベルリン
2002年:フランクフルト国際美術市
2003年:ピーター・ロバート・ケイル展 sixty years、ギャラリー・クンツサイン、ニュルンベルク
2005年:ギャラリーBoxsler、リヒテンフレス
2006年:Public Library、フォートローダーデール、フロリダ州、USA
2007年:ヴィラ・メイクスナー、欧州文化フォーラムのコレクション、ブリュール/バーデン
2007年:ケスラー・コーポレーション、オーランド、サバンナ、ジョージア、USA
2008年:ハーン美術館、サバンナ、USA
2010年:ケイル・コレクション・ハイデルベルク、長い美術館の夜、ハイデルベルク
2010年:エドナ・ヒーベル・ファインアートギャラリー、ウェストポームビーチ、フロリダ
2011年:ケイル・コレクション・ハイデルベルク、長い美術館の夜、ハイデルベルク
2012年:回顧展「Life in a Burst of Color」、シュヴェツィンゲン城、オレンジャリー
2012年:ケイル・アートコレクション・マルブルク、夜の美術、マルブルク
2012年:「Paris BarのLadies Night」、ケイル・アートコレクション・マルブルク、マルブルク市民祭
2012年:「Teufelswerk」、カールスルーエ州立 Majolika 風物館
2013年: Heidelberg時代の最新作、オルテファウファウス Heidelberg
2014年:現在の作品、ベルリン、ポツダム通りの仮設ギャラリー
2014年:新作、ケイルコレクション・ハイデルベルク、ハイデルベルク
2014/2015年:Heidelberg市庁舎にピーター・ロバート・ケイルを招待、 Heidelberg市庁舎
2015年:「Verleden, heden, toekomst(過去・現在・未来)」、アーニームのワーグハウグ
2015年:ロマニック・ケラーにピーター・ロバート・ケイルを招待、 Heidelberg
2015年:旧プール施設にピーター・ロバート・ケイルを招待、 Heidelbergの旧プール施設
2015年:「P.R. Keil – der neueste Brand(最新ブランド)」、カールスルーエ州立 Majolika Manufaktur
2015年: Wolfsbrunnen(ウルフスブリュンネン) Heidelberg のミュージアムルームでの展覧会
2016年:art Karlsruhe 2016、カールスルーエ
2016年:ART.FAIR、ケルン
2016年:Affordable Art Fair 2016、ハンブルク
2016年:ピーター・ロバート・ケイルがギャラリーP13、ハイデルベルクにゲスト訪問
2017年:art Karlsruhe 2017 - 一人展、カールスルーエ
2017年:ニュージャージー、USAでの個展
2017年:赤い美術サロン、マルセイユ、ヴィラ・ロット美術館
2017年:Affordable Art Fair 2017、ハンブルク
2017年: Banyalbufarのアトリエ展、マジョルカ
2017年: Hessian Heidelberg Schlossでの「Leben im Farbrausch 2」個展
2018年:art Karlsruhe 2018 - 一人展、カールスルーエ
2018年:Affordable Art Fair Hamburg/Brüssel
2019年:art Karlsruhe、ギャラリーP 13
2019年:Affordable Art Fair Hamburg/Brüssel
2021年:Xylon Museum Schwetzingenでゲスト滞在
2022年:Xylon Museum Schwetzingenのアーティスト・イン・レジデンス
2022年:Xylon Museum Schwetzingenのアトリエ展
2022年:「IchFarbe - ein Maler sagt ich(私の色 - 絵描きが私と言う)」– ハイデルベルク城での記念展

