M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIES: ASSEMBLY
このシリーズで、チエラはグラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものに由来するさまざまな形と色の組み合わせを扱い、アクリル絵具、スプレー塗料、 stencil、 collage、 assemblage、 needlework など多様な手法と材料を用いて制作します。絵画自体は、材料の探究、抽象的アイデンティティ、形式的空間、物語表現といった共通する関心事の階層を動的に変化させます。高尚な美術と実用美術の境界を、原理上だけでなく実践の場でも公然と曖昧にし、さまざまな表面デザインの形へと自らを解放します。
私の作品は、構造と直感が共存する現代的ジオメトリック・アブストラクションの領域に属します。円、線、色面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を振動する視覚的関係を探究します。
私の実践は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用といったバウハウスの原則に関与しつつ、ネガティブスペースを活性化するジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由度の高く扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。
対照として、正の空間は、円、楕円、三角形、色彩の平面といった定義された幾何形態を通じて、構造的な精密さで整理されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の間の対話を確立します。飽和した対比色の平面で塗られた色は、視線を導き、作品内部の動的を強化する組織化要素として作用します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張、バランス、つながりを通じて構成の一部として統合されます。
その結果、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的なジオメトリック言語を提案し、構図の分析的読み取りと直接的な視覚経験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORKの動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品: Miriam Chieraによる新作で独自性のあるアート作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 印刷綿キャンバス上）
署名: 背面署名、真贋証明書を同梱
配送: EU圏外への配送は約7日後を目安に準備を整え、検疫を経て税関に提出する文化財の書類を整えます。
額装済みの画像はイメージです。
作品は未額装の状態で、損傷防止のトレーシングペーパーとともに巻いた状態でお届けします（専門的梱包、プラ製チューブまたは補強段ボールで筒状にして保護）。

色は画面ごとに多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合（EU）域外からの購入には輸入税または関税が課されることがあり得ます。これらは購入者の責任となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質の綿リネン、トップブランドの高品質材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布の密度と重量に基づく安定性、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品として長く保つことを確保します。

経歴:
ミリアム・チェイラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリア在住です。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家庭に育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が息づいています。小さな印や象徴がキャンバス全体に散りばめられ、立体派、構成主義、抽象幾何と色の言語の本質が絡み合います。
自然の広大さと自由意志の深い感覚に包まれながら、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。インテリアデザインを Universidad Nacional del Litoral で学んだ一方、絵画への道は彼女の若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテで学んだ時に、絵画こそが彼女の天職であると悟りました。
ミリアムの作品は、国際的な公募展、ギャラリー、博物館、イベントに出展されています。
2017年 – アートの友人たちのビエンナーレ（アルゼンチン・セレス）出展選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（アルゼンチン）出展。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念 Fundación 25 de Junio、ロサリオ出場ファイナリスト。
2019年 – 第66回全国美術展（アルゼンチン・セレス）出展選出。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館ファイナリスト、サンタフェ。
2019年 – 地域美術家展、博物館 H. Borla、エスペランザ。
2020年 – 第24回春のホール、自治体視覚美術館ファイナリスト。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター（英国）参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト（米国）
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリアに居住しており、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスと旅を重ねてきました。各地は彼女の芸術に痕跡を残し、彼女の作品に流れる視覚と表現を形成しています。

芸術作品は、ファッショナブルな object、儚い流行、あるいは空間的課題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、それらがあなた自身の物語を語る窓になることを願いながら絵画を創作します—芸術があなたの人生と意味ある形で交差する窓です。
各作品はそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きる存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを手に入れたいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝その作品の前に立つあなたの伴侶となることです。」}）