Tijs Dragtsma (1992) - Everyone and No One





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Tijs Dragtsma presents the original, signed mixed-media portrait Everyone and No One (2026) in black and white, 51 × 51 cm, sold with frame, from the Art with Scratch series.
Description from the seller
Everyone and No Oneは、社会・人々の間の見えなさと孤独を現代美術として描く作品である。
群衆は巨大で、すべての人影は前を向く。すべての人影が現在に存在する。しかし彼らには眼はない。誰も見ていない。誰も見られていない。その欠落は、ひとつの表面に繰り返され、沈黙より重い何かを生み出す。
この像は、絵具・インク・版を通じて現れるのではなく、アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで現れる。観者が動くと、傷ついた表面を光が移動し、群衆は“存在”と“消失”の間、人の密集と闇の痕跡の野に揺れ動く。距離を置くと、作品は雄大に感じられる。近づくと、像は制御された傷の連なりへと溶け込み、傷は“付加”ではなく“除去”の痕跡として、形を刻み出す。
この群衆には、何かが知られている。私たちは集団の中に立ち、見られていないと感じてきた。人々に取り囲まれ、完全に孤独を感じたこともある。Everyone and No Oneは、その感覚を表すものではなく、それを再現する。
暗い表面は、都市が人々を包むように、人々を一堂に、また別々に抱く。彼らの間のネガティブスペースは空虚ではない。重さを帯びている。
この作品は、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを引き継ぐもので、像は顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。傷が破壊ではなく、構造となる視覚言語。
『眼のない群衆は盲目ではない。それは無関心である。』
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深黒の表面に一筆ずつ彫るように刻まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷痕を通じて各作品が生まれる。
遠くから見ると、その像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印痕へと解けていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固いと思われたものが、線の織り成す繊細な網のように現れ、一本一本が意図されたジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光こそがこの作品を生かす源である。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元来の闇へと消えかかる。焦点を絞ったスポットライトの下で、コントラストが深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一線ごとに取り消せない決断がある。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを孕む。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像といった作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線と光と影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに変化する。ある瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、後退し、形のささやきだけを残す。見えることと消えることの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面は自分自身の静かな生命を宿している。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴し合って、それは単なる像ではなく、存在感を生み出し、光の変化ごとにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者である。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされている。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化的な発見の領域として捉えている。
私の仕事はしばしば、 simpleな問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうすれば親密になれるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私の創作の核にある。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として扱われ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。
リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独自性・明快さ・感情の存在感への共有のコミットメントである。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、視認できるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、思考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すことを目指して進化する芸術的な宇宙である。」} {%} )
Everyone and No Oneは、社会・人々の間の見えなさと孤独を現代美術として描く作品である。
群衆は巨大で、すべての人影は前を向く。すべての人影が現在に存在する。しかし彼らには眼はない。誰も見ていない。誰も見られていない。その欠落は、ひとつの表面に繰り返され、沈黙より重い何かを生み出す。
この像は、絵具・インク・版を通じて現れるのではなく、アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで現れる。観者が動くと、傷ついた表面を光が移動し、群衆は“存在”と“消失”の間、人の密集と闇の痕跡の野に揺れ動く。距離を置くと、作品は雄大に感じられる。近づくと、像は制御された傷の連なりへと溶け込み、傷は“付加”ではなく“除去”の痕跡として、形を刻み出す。
この群衆には、何かが知られている。私たちは集団の中に立ち、見られていないと感じてきた。人々に取り囲まれ、完全に孤独を感じたこともある。Everyone and No Oneは、その感覚を表すものではなく、それを再現する。
暗い表面は、都市が人々を包むように、人々を一堂に、また別々に抱く。彼らの間のネガティブスペースは空虚ではない。重さを帯びている。
この作品は、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを引き継ぐもので、像は顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。傷が破壊ではなく、構造となる視覚言語。
『眼のない群衆は盲目ではない。それは無関心である。』
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深黒の表面に一筆ずつ彫るように刻まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷痕を通じて各作品が生まれる。
遠くから見ると、その像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印痕へと解けていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固いと思われたものが、線の織り成す繊細な網のように現れ、一本一本が意図されたジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光こそがこの作品を生かす源である。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元来の闇へと消えかかる。焦点を絞ったスポットライトの下で、コントラストが深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一線ごとに取り消せない決断がある。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを孕む。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像といった作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線と光と影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに変化する。ある瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、後退し、形のささやきだけを残す。見えることと消えることの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面は自分自身の静かな生命を宿している。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴し合って、それは単なる像ではなく、存在感を生み出し、光の変化ごとにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者である。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされている。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化的な発見の領域として捉えている。
私の仕事はしばしば、 simpleな問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうすれば親密になれるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私の創作の核にある。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として扱われ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。
リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独自性・明快さ・感情の存在感への共有のコミットメントである。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、視認できるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、思考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すことを目指して進化する芸術的な宇宙である。」} {%} )

