Tijs Dragtsma (1992) - Memory Becomes Dust





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Memory Becomes Dust is a 2026 original mixed media portrait by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed and sold with frame, direct from the artist, 51 × 51 cm.
Description from the seller
Memory Becomes Dustは、アイデンティティ、喪失、そして私たちの内側に抱えるものの脆さをテーマとした現代美術作品です。
顔はあなたの手の届く前に溶けてしまいます。1つの目だけが、完全に人間らしく、なおここに存在します。残りはすでに消え去り、静寂へと破片化します。人の重さをもはらまなくなった何かへと。それは動きません。とはいえ、出発の感覚は避けられません。
絵具も、版画も、インクも使われていません。画像はアクリリックガラスの表面ダメージをコントロールする過程から生まれます。追加するのではなく、除去するプロセスです。表面が触れられると光が入り、触れられない場所には闇が宿ります。顔が存在するのは、何かをそこに置いたからではなく、何かを取り去ったからです。
遠くから見ると、画像は肖像画として読めます。荘厳で静止しており、語らずとも見つめられるべきもののようです。近づくと、表面は制御された擦り傷の場へと開き、動きが生じ、方向性を持ち、足を踏み出すたびに光を異なる形で捕らえます。観者が動くにつれて、顔は presence(在存)と absence(不在)の間を揺れ動きます。
Memory Becomes Dustはデジタルの失敗をテーマにしているわけではありません。記憶そのものの性質を問うものです。かつて知っていたはずの顔が、縁からゆっくりと崩れ始め、ある細部は信じられないほど鋭さを保つ一方で、他の細部は静かに断片化していくさま。作品はその感覚を、説明せずに内包します。
この作品は、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継ぐもので、顔の要素は顔料やプリントではなく、表面ダメージのコントロールによって構築されます。ダメージは破壊ではなく、構造です。
「顔が自分を忘れ始めるとき、何が残るのか。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放される、という作業群です。深い黒い表面に一筆ずつ刻み込まれた線が、光を受け、闇の中から形を取り出します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個別の跡に分解します。細く、繊細で、ほとんど重力を感じさせません。固そうに見えたものは、実は意図的な筆致の連なりで、全体を構成する不可欠な要素です。
光こそがこの作品に命を与える要素です。黒い表面は光を吸収し、刻まれた線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと存在感を持って立ちます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元来闇の中へと消えかけます。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びます。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。擦る行為は直接的で取り消し不可能です。一本一本の線は取り消せない決断です。しかし、その結果は決して厳しくはなく、親密で、情景を帯び、動きに満ちた生理です。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は出現へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気に合わせて移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出しているように見えます。別の瞬間には、奥へ引き戻され、形のささやきだけを残します。その動きの中、視認と消失の間で作品は生き生きとしてきます。
時間の接触を受けたすべての素材と同じように、表面は静かな命を宿しています。ひとつひとつの擦り傷は、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。共鳴させることで、単なる画像ではなく、存在感を形作り、それは光の変化ごとに自らをさらけ出し続けます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける欲望に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の工作は、しばしば単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるには。正確さを感情に結びつけるには。それらの探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioでは、作品ごとに独自の世界観を持つアプローチが取られ、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティがあります。リズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通するのは、独自性、明晰さ、情緒的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、視認されるものと解釈に委ねられているものの間。私の目標は、単に画像を作り出すことではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自身を開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして唯一無二で意図的かつ生き生きとした作品を生み出す野心に満ちた進化する芸術的宇宙です。
Memory Becomes Dustは、アイデンティティ、喪失、そして私たちの内側に抱えるものの脆さをテーマとした現代美術作品です。
顔はあなたの手の届く前に溶けてしまいます。1つの目だけが、完全に人間らしく、なおここに存在します。残りはすでに消え去り、静寂へと破片化します。人の重さをもはらまなくなった何かへと。それは動きません。とはいえ、出発の感覚は避けられません。
絵具も、版画も、インクも使われていません。画像はアクリリックガラスの表面ダメージをコントロールする過程から生まれます。追加するのではなく、除去するプロセスです。表面が触れられると光が入り、触れられない場所には闇が宿ります。顔が存在するのは、何かをそこに置いたからではなく、何かを取り去ったからです。
遠くから見ると、画像は肖像画として読めます。荘厳で静止しており、語らずとも見つめられるべきもののようです。近づくと、表面は制御された擦り傷の場へと開き、動きが生じ、方向性を持ち、足を踏み出すたびに光を異なる形で捕らえます。観者が動くにつれて、顔は presence(在存)と absence(不在)の間を揺れ動きます。
Memory Becomes Dustはデジタルの失敗をテーマにしているわけではありません。記憶そのものの性質を問うものです。かつて知っていたはずの顔が、縁からゆっくりと崩れ始め、ある細部は信じられないほど鋭さを保つ一方で、他の細部は静かに断片化していくさま。作品はその感覚を、説明せずに内包します。
この作品は、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継ぐもので、顔の要素は顔料やプリントではなく、表面ダメージのコントロールによって構築されます。ダメージは破壊ではなく、構造です。
「顔が自分を忘れ始めるとき、何が残るのか。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放される、という作業群です。深い黒い表面に一筆ずつ刻み込まれた線が、光を受け、闇の中から形を取り出します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個別の跡に分解します。細く、繊細で、ほとんど重力を感じさせません。固そうに見えたものは、実は意図的な筆致の連なりで、全体を構成する不可欠な要素です。
光こそがこの作品に命を与える要素です。黒い表面は光を吸収し、刻まれた線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと存在感を持って立ちます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元来闇の中へと消えかけます。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びます。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。擦る行為は直接的で取り消し不可能です。一本一本の線は取り消せない決断です。しかし、その結果は決して厳しくはなく、親密で、情景を帯び、動きに満ちた生理です。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は出現へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気に合わせて移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出しているように見えます。別の瞬間には、奥へ引き戻され、形のささやきだけを残します。その動きの中、視認と消失の間で作品は生き生きとしてきます。
時間の接触を受けたすべての素材と同じように、表面は静かな命を宿しています。ひとつひとつの擦り傷は、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。共鳴させることで、単なる画像ではなく、存在感を形作り、それは光の変化ごとに自らをさらけ出し続けます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける欲望に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の工作は、しばしば単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるには。正確さを感情に結びつけるには。それらの探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioでは、作品ごとに独自の世界観を持つアプローチが取られ、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティがあります。リズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通するのは、独自性、明晰さ、情緒的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、視認されるものと解釈に委ねられているものの間。私の目標は、単に画像を作り出すことではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自身を開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして唯一無二で意図的かつ生き生きとした作品を生み出す野心に満ちた進化する芸術的宇宙です。

