Tijs Dragtsma (1992) - Abandoned by Gravity





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Tijs Dragtsma presents Abandoned by Gravity (2026), a mixed-media work on acrylic glass in the Art with Scratch style, original edition, 51 × 51 cm, framed and sold direct from the artist in the Netherlands, contemporary, black and white, in excellent condition.
Description from the seller
Gravityに見放された作品は、孤独、無重力、そして世界の手の届かない場所へ足を踏み入れたときに生じる沈黙をテーマとする現代美術作品です。
荒れ果てた砂漠の床を、ひとりの人影が横断します。頭部は薄い満月のように浮かび、身体の上には、影があり得ないほど長く伸びています。石はゆっくりと浮かび、心配も焦りも見せません。地面は静止したままです。ほかの何物も従いません。
これは自然法則に従う風景ではありません。心理的な重さの風景であり、目に見える世界が静かに自らからほどけた場所です。人物はもがらず、ただ歩きます。その静けさこそ緊張の源です。落ちると飛ぶの間、存在と消失の間で、彼は自らが去ることを選ばなかったかもしれない何かから解放されています。
このimageは、アクリル板の表面を意図的に傷つけて現れます。絵の具も、版も、インクも使われていません。人物と浮かぶ石、長く斜めの影は、削除という行為を通じて立ち現れます。遠くからは、構図は威厳のある静止として読めます。近づくと、表面は微細な跡の場となり、人物はほとんど存在感を失いかけます。
その動きこそが作品です。アクリル板の光が横切るとき、 imageは可視と虚無、重さと解放の間で呼吸します。情景のシュールな論理は、材料そのものと呼応します。傷によって作られた世界。静寂を可視化する。
Abandoned by Gravityは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継承します。このシリーズでは、 pigmentや印刷ではなく、制御された表面の傷によって画像が構築されます。傷が破壊ではなく、構造である視覚言語。
「いくつかの人物は、地面が自分について来るのをやめるまで歩き続ける。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作家群です。深い黒い表面に一筋ずつ刻まれる線は、光を捉え、 darkness から形を引き出します。
遠くから見ると、 imageはほとんど写真のように見えます。力強く、識別可能で、存在感に満ちています。だが近づくと、その作品は何千もの個々の痕跡に分解します。細く、壊れやすく、ほとんど無重力です。固体に見えたものは、意図的な仕草の一つ一つを含む、繊細な線の網として現れます。全体として不可欠な要素です。
この作品に命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、削られた線は反射します。光が表面を横切ると、 imageは呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち、定義されて見えます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元の闇の中へとほとんど消えかけます。焦点を合わせたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びます。
この媒介をこれほど魅力的にするのは、その静かな緊張感です。削る行為は直接的で取り消せません。一本一本の線は取り消せない決断です。それにもかかわらず、結果は厳しくありません。親密で、情感豊かで、動きに生気があります。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で移ろいます。ある瞬間には、被写体は黒から一歩前へ踏み出すように見えます。別の瞬間には、後退し、形のささやかな残像だけを残します。その動き、可視と不可視の間にこそ、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材同様、表面には静かな生命が宿ります。ひとつひとつの傷には、瞬間、呼吸、ジェスチャーが宿っています。共にそれらは単なる像ではなく、一つの存在感を形づくり、光の変化ごとにそれ自体を明らかにします。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのようにして新しい言葉を話すことができるのか。硬さはどのようにして親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求は、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの内には、各作品群が独自の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ってアプローチされます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって築かれます。ほかは欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感に対する共有されたコミットメントです。
私は対比の魅力に取りつかれています。強さと脆さの間。統制と感情の間。目に見えるものと、解釈に委ねられたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自己をさらし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つにまとまる場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きている感を感じさせる作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。
Gravityに見放された作品は、孤独、無重力、そして世界の手の届かない場所へ足を踏み入れたときに生じる沈黙をテーマとする現代美術作品です。
荒れ果てた砂漠の床を、ひとりの人影が横断します。頭部は薄い満月のように浮かび、身体の上には、影があり得ないほど長く伸びています。石はゆっくりと浮かび、心配も焦りも見せません。地面は静止したままです。ほかの何物も従いません。
これは自然法則に従う風景ではありません。心理的な重さの風景であり、目に見える世界が静かに自らからほどけた場所です。人物はもがらず、ただ歩きます。その静けさこそ緊張の源です。落ちると飛ぶの間、存在と消失の間で、彼は自らが去ることを選ばなかったかもしれない何かから解放されています。
このimageは、アクリル板の表面を意図的に傷つけて現れます。絵の具も、版も、インクも使われていません。人物と浮かぶ石、長く斜めの影は、削除という行為を通じて立ち現れます。遠くからは、構図は威厳のある静止として読めます。近づくと、表面は微細な跡の場となり、人物はほとんど存在感を失いかけます。
その動きこそが作品です。アクリル板の光が横切るとき、 imageは可視と虚無、重さと解放の間で呼吸します。情景のシュールな論理は、材料そのものと呼応します。傷によって作られた世界。静寂を可視化する。
Abandoned by Gravityは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継承します。このシリーズでは、 pigmentや印刷ではなく、制御された表面の傷によって画像が構築されます。傷が破壊ではなく、構造である視覚言語。
「いくつかの人物は、地面が自分について来るのをやめるまで歩き続ける。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作家群です。深い黒い表面に一筋ずつ刻まれる線は、光を捉え、 darkness から形を引き出します。
遠くから見ると、 imageはほとんど写真のように見えます。力強く、識別可能で、存在感に満ちています。だが近づくと、その作品は何千もの個々の痕跡に分解します。細く、壊れやすく、ほとんど無重力です。固体に見えたものは、意図的な仕草の一つ一つを含む、繊細な線の網として現れます。全体として不可欠な要素です。
この作品に命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、削られた線は反射します。光が表面を横切ると、 imageは呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち、定義されて見えます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元の闇の中へとほとんど消えかけます。焦点を合わせたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びます。
この媒介をこれほど魅力的にするのは、その静かな緊張感です。削る行為は直接的で取り消せません。一本一本の線は取り消せない決断です。それにもかかわらず、結果は厳しくありません。親密で、情感豊かで、動きに生気があります。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で移ろいます。ある瞬間には、被写体は黒から一歩前へ踏み出すように見えます。別の瞬間には、後退し、形のささやかな残像だけを残します。その動き、可視と不可視の間にこそ、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材同様、表面には静かな生命が宿ります。ひとつひとつの傷には、瞬間、呼吸、ジェスチャーが宿っています。共にそれらは単なる像ではなく、一つの存在感を形づくり、光の変化ごとにそれ自体を明らかにします。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのようにして新しい言葉を話すことができるのか。硬さはどのようにして親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求は、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの内には、各作品群が独自の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ってアプローチされます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって築かれます。ほかは欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感に対する共有されたコミットメントです。
私は対比の魅力に取りつかれています。強さと脆さの間。統制と感情の間。目に見えるものと、解釈に委ねられたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自己をさらし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つにまとまる場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きている感を感じさせる作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。

