M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
私の仕事は、人間そのものと、それを取り巻くすべてのものを観察するところから生まれます。人と人との関係、自然との関係、土地との関係、そして見えないが深く感じられるものとの関係です。起源から現在に至る人類は、自分たちの居場所を世界の中で理解しようとし、結びつき・保護・意味の手段として、象徴・信念・儀式を生み出してきました。
私の作品には、明確な宗教としての信仰ではなく、共感体験としての精神性が現れます—文化や時代を超える内なる衝動。居場所の必要性、調和、身体・環境・見えないものとの対話が求められるということです。
幾何学的抽象を通じて、形が記号や象徴的構造として機能する内的風景を構築します。これらの幾何学は、人間と自然、人工と有機の両方を同時に参照し、画面的空間の中に緊張と調和を生み出します。色彩は生命エネルギーとして機能し、リズム・出会い・距離を刻みます。

私の仕事は現代的な幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を振動する視覚的関係を探ります。
私の制作は、バウハウスの原則—形式的な明快さ・均衡・幾何学の活用—に取り組みつつ、ネガティブスペースを活性化するジェスチュアルな質感を取り入れることで区別されます。自由度を高くして用いられるこれらの材質表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・彩度の面といった定義された幾何形体によって構築され、構造的な精緻さをもって整理されています。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的な単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対照的な面に塗られた色は、眼を導く整理要素として作用し、作品の内部ダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移民・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の構造へと統合されています。
したがって私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成を分析的に読み解くと同時に、直接的な視覚体験へと招きます。

作品映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧ください。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルでユニークな作品。
年: 2026
媒材: チョーク・アクリル・スプレー・ステンシル・油性マーカー・290 g/m2 印刷コットンキャンバス上の graphite
署名: 裏面に署名、真贋証明書を同封
配送: EU圏外への発送は約7日後に文書提出の準備を整えるため出荷開始（文化財等に関する提出先へ）
額装画像は参考画像です。
作品は未額装・巻物状でお届けします。トレースペーパーが同梱され、損傷を防ぎます（専門の梱包、プラスチック筒または補強段ボールで巻いて発送）。

色はスクリーンごとに若干異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が課せられる場合があり、購入者のご負担となります。」

材料:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く持つ作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、紙幅を伝える布地の密度、適切なテンションと下塗りが、品質の高い作品を生み、長く保つことを保証します。

経歴:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家、セニガリア在住。アルゼンチン国立ラ・リトルの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学ぶ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家族に育つ。イタリア文化に根づくルーツを持ちながら、彼女の作品には育った土地の精神が宿る。小さな印や象徴がキャンバス上に散在し、キュビスム・構成主義・抽象的幾何と色の言語の本質を織り交ぜている。
自然の雄大さに囲まれ、無限の水平線と自由への深い感覚の中で、大規模な作品にインスピレーションを見いだした。ラ・リトル大学でインテリアデザインを学んだにもかかわらず、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街でのアカデミア・ディ・アーテの在籍中に絵画が本当に自分の道であると悟った。
ミリアム・キエラの作品は、国際的な美術展・ギャラリー・美術館・イベントで展示される機会を得てきた。
2017年 – アルゼンチン・セレスの美術友の会購買展に選出。 2019年 – 第 XII回サルバドール・マサ地方絵画展。 2019年 – 第3回絵画コンクール、創設56周年基金 25 de Junio、ロサリオ。 2019年 – 第66回全国美術展出展。 2019年 – 第 XXIII回春の会、サンタフェ州美術館。 2019年 – アーティスト地域展、エスペランサ。 2020年 – 第 XXIV回春の会、ヴィジュアルアーツ=Museo。 2021年 – 第 XXVI回春の会、サンタフェ。 2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター。 2025年 – Women Artist On The Rise 2025、 USA。 2026年 – Artea Fanzine 26、スペイン。 2026年 – Gorila Spain、スペイン。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリアに住み、ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・故郷セレスなど、多くの都市を巡ってきました。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形づくっています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の装飾品や一時的な傾向、空間問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願い、芸術があなたの人生と意味ある形で対話する絵画を創ります。
各作品には独自の刻印—魂とエネルギーが宿り、それをあなたの空間の中で生きた存在へと変えます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、それを所有したいという欲望を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝その作品の前に立つあなたを楽しませることです。