Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

José Pedro Croftの版画（*）。
技法：アクアティント、ドライポイント、電撃ハンマー。作品はTristánと Virgili Barbará の技術協力を得て作られた2枚の版から構成されています。
紙は厚手のアルガン紙 Arches、紙地の水印マーク付きの美術館版。
作家自身による署名と手書きの署名欄。
出版社のドライスタンプ。
真正証明書（COA）を同梱。

仕様：

サポート寸法: 56 x 76 cm
印刻寸法: 56 x 76 cm
年: 2003
状態: 優秀（本作は額装も展示も一度もされておらず、常に専門美術ファイルで保管されていたため、完璧な状態で提供します）
出所: 個人コレクション

本作品は丁寧に取り扱い、補強された平板段ボール箱で梱包します。発送は追跡番号付きの書留で行われます。

発送には作品の最終価値に応じた輸送保険が付随し、紛失・損傷の場合には全額返金され、購入者に追加費用は発生しません。

作品番号は画像と異なる場合があります。

(*) José Pedro Croft（ポルト、1957）は、空間・時間・物質の関係を探究することにより欧州現代彫刻の中でも最も著名な人物の一人です。彫刻だけでなくデッサンにもその軌跡が見られます。創作の初期段階から厳密な構築プロセスを重んじ、形式的世界と個別性が接触することで作品が生まれるという特徴を持ちます。Croft自身の言葉で言えば、「私の作品の面白さはニュアンスと小さな差異にあり、特定の一線に無理に分類しようとするところにはありません」。要するに、学校やグループの itinerario にとらわれない芸術プロジェクトです。
この概念に関連して、彼の創作は常に内部で引き起こされる過程の探究の成果であり、作られた物の視覚的・塑性的・詩的な次元が絡み合い、安定と不安定の微妙な均衡感を生み出します。ポルトガル人作家にとってこれは「宇宙の移ろいを映し出す」という意味を持つとされています。
彼の彫刻は、物体の物質性と形式的側面を組み合わせたほぼミニマリスト的な単純な構造を通じて、周囲の環境と自らの形・体積と複雑な対話を生み出します。ある場合には、鮮やかな色の工業塗装を用い、浮き彫りのように感じさせる構成も見られます。さらにCroftは鏡や結晶を用いて光・影・反射の効果を操り、新たな体積感と空間感覚を生み出します。満と空の弁証的な緊張感が現れ、それは紙の作品にも反映されます。
2017年にはベネツィア・ビエンナーレでポルトガルを代表する「Medida Incerta」を展示しました。
ポルトガルの作家の作品は、パリのポンピドゥー・センター、リスボンのカルフ・グルベンキアン財団、マドリードのレイナ・ソフィア美術館などの国際コレクションの一部となっており、今年はビエンナーレでポルトガルを代表しています。）