Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

ホート゚ルで生まれた José Pedro Croft の銘版作品（*）
この作品は、作家が 2001 年から 2006 年にかけて展開した立方体構造のシリーズに属します。
技法：エッチングとアクアティンタの二色
支持体：高重量のトルクロ紙
署名：作家自身が左下隅に手書きで署名
この作品の版は、限定でわずか 15 点のみです。 本作は「状態試刷り（プルーフ・オブ・ステート）」で、工房直入手で入手した特別なピースです。
正当証明書（COA）を同梱。

仕様：

用紙寸法：32 x 44 cm
年：2001
状態：非常に良好（本作は一度も額装・展示されたことがなく、常に美術品専門ファイルで保管されてきたため、完璧な状態で提供されます）
出所：個人コレクション - Taller Barbará

作品は丁寧に取り扱い、補強済みの平板型ダンボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きで行われます。

発送には、作品の最終価値に対する運送保険が付帯され、紛失・損傷時には全額返金され、購入者の費用負担はありません。

(*) José Pedro Croft（オポルト、1957年）は、空間・時間・物質の関係性を探究することで、現代欧州彫刻の最も顕著な人物の一人とされます。その経歴はこのジャンルだけでなくデッサンにも及び、初期から厳密な構成プロセスに基づく作法が貫かれ、形式宇宙と個別性が触れ合います。Croft 自身の言葉を借りれば、「私の作品の面白さはニュアンスと小さな差異にあり、特定の線に押し込むことではない」とのこと。要するに、学校やグループに定められた経路にとらわれない芸術プロジェクトです。
この構想に関連して、彼の創作は内なる過程の探究の果実であり、作られた物体の視覚的・ Plastic・詩的な次元が交錯し、安定と不安定の precarious balance（不安定な均衡）を生み出します。ポルトガル人アーティストにとって、それは「宇宙のはかり知れない移ろい」を反映しているのです。
彼の彫刻は、身近な環境や自身の形・体積と、オブジェの材料性と形相を組み合わせ、ほぼミニマルな構造により対話を編み出します。場合によっては、鮮やかな色の工業塗料を用いて、彫刻を浮き彫りの絵画のように perceivable に感じさせる効果を強めます。さらに Croft は鏡面・結晶を用いて光・影・反射の影響を操り、新たな体積と空間の感覚を生み出します。満ちているものと空の間の力学的緊張が作品にも現れ、それは紙の作品にも脈絡づくとされています。
2017年には、ベネチア・ビエンナーレで「Medida Incerta（不確かな尺度）」としてポルトガルを代表しました。
このポルトガル人作家の作品は、パリのポンピドゥー・センター、リスボンのカロウシュテ・グルベンキアン財団、マドリードのレイナ・ソフィア美術館など、国際的コレクションの一部を形成しており、今年はベネチア・ビエンナーレでポルトガルを代表する作家となっています。