Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

この作品は木製の額縁に伸ばされています。

SERIES: ASSEMBLY
このシリーズで、キエラはグラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものから drawnされた形と色の割り当てを再配置する方法で、アクリル絵具、スプレー塗料、 stencil、 コラージュ、 assemblage、 needlework など、さまざまな技法と材料を用いて制作します。絵画自体には、材料の探究、抽象的アイデンティティ、形式的空間、物語的表現といった共通の関心の階層が移ろいで現れます。高尚な美術と応用美術の境界を、原理だけでなく実践の面でも公然とぼかし、さまざまな表面デザインの形へと自らを適合させます。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に位置します。構造と直感が共存する空間です。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を振動する視覚的関係を探ります。

私の実践は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用といったバウハウスの原理に関わりながらも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチュアルな質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由な表現で扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。

対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、色彩平面といった定義された幾何学的形によって構築され、構造的な正確さをもって組織されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的ユニットとして機能します。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な平面で施される色は、視線を導く整理要素となり、作品内部のダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移住、精神性、社会的問題などを抽象的で合成的な言語へ翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・均衡・連結を通じて構成の中に組み込まれます。

こうした作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読み方と直接的な視覚体験の双方を招待します。

作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品: Miriam Chiera による新作・オリジナルでユニークな作品。
年: 2026
媒体: パステル、アクリル、スプレー、 stencil、油性棒、290 g/m2 印刷コットンキャンバスのグラファイト。
署名: 裏面署名、鑑定証明書付き。
発送: ヨーロッパ連合(EU)外の発送は、文化財の税関提出用書類の準備のため約7日後に行われます。

この作品は木製の額縁に伸ばされています。壁に直接掛けることも、好きな色のカウンターフレームをつけて掛けることもできます。

ご留意ください：色はディスプレイごとに多少異なることがあります。

税金:
「欧州連合 (EU) 以外からの購入には、輸入税や関税がかかる場合があり、それは購入者の責任となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長持ちする美術作品を作るために不可欠です。裂け・伸縮を防ぐ良質の coton linen、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための材料、布の密度と重量、適切な伸ばし・下地塗りによって、質の高い作品へ投資し、長時間その状態を保つことを確保します。

伝記:
Miriam CHiera はイタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリア在住。彼女はアルゼンチン・リトル塔大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同国のアカデミア・ディ・アート ローマ経由で芸術を学びました。
アルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園に囲まれた家族のイタリア移民農家の出身です。彼女のルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は育った土地の精神を宿しています。小さな痕跡と記号がキャンバスに散りばめられ、立方体主義、構成主義、抽象幾何学と色の言語のエッセンスを織り交ぜています。
自然の広がりと無限の地平線、自由への深い感覚に包まれ、彼女は大規模作品にインスピレーションを見出しました。リトル塔大学でインテリアデザインを学んだ一方、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街での在住中、ヴェローナ美術アカデミアで学んだ時に絵画が自分の本当の天職だと悟りました。
ミリアム・チェイラの作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントに選出されています。
2017年 – アート仲間のビエンナーレ選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト最終選考、基金25 de Junio 記念展、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立年間美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回スプリングホール、ビジュアルアーツ美術館、サンタフェ、アルゼンチンで最終選考。
2019年 – アーティスト地区通信の地域年度展、博物館 H. Borla、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV Spring Hall 最終選考、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI Spring Hall 最終選考、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 最終選考、USA。
彼女の作品は世界各国の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスなど多くの都市を渡り歩き、それぞれの地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視座と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッション性の高いオブジェクト、儚い流行、あるいは空間問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、鑑賞者が自身の物語を語る窓となることを願って絵画を創作します——美術が人生と意味深く対話する場として。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、空間の中で生の存在へと変わります。私の志は、作品があなたを動かし、それを所有したいという欲望を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝その隣に立つ喜びを提供することです。