Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

署名: アーティストが下部に署名

作品は額装して展示されています

作品サイズ: 高さ33 cm x 幅41 cm

額縁サイズ: 高さ56 cm x 幅64 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミケル・トルネール・デ・セミールは、1938年、スペイン北東部のサンタ・パウ城（ガロッチャ、ジローナ）で生まれました。伝説的なこの建物は火山に囲まれており、現代ではサン・フェリウ・デ・ギソルスに住んでいます。彼の画家としての一面を形づくる事実です。古きカタルーニャの男、教養人であり、中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期ゴシックに常に惹かれてきました。イタリアのルネサンス美術、特にフラ・アンジェリコやラファエロなどのクアトロチェントの画家の影響は、トルネール・デ・セミールの多くの女性肖像に感じられます。古きものと新しきもののこの混在こそ、彼の作品の独自性の源泉です。最も彼を形成したのはロマニックとゴシックの知識でした。分厚い黒い輪郭で縁取られた多くの彼の人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、自己完結的に明るく美しく感じさせます。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、彼にとって最も重要なもの、すなわちデッサンの規律を学びました。マルレット師とともにモダニズムとカタルーニャのヌオボセントスムに触れました。スペイン・バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの画法に触発されて彼の「女制度」(メナージェン)を好みのまま、自身のスタイルで再現することを選び、鮮やかな色調、蛍光ピンクや紫を取り入れて現代性と画家の親しみやすさを強調しました。さらに注意深く観察すると、コラージュの技法を用い、布や紙、時には楽譜の一片を埋め込む手法も見られます。

パリでは、彼自身が「古いものと新しいものの間」と称する作品を開始しました。1968年にテラサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリ（エスパス・ギャラリーとブティック）で展覧会を開きました。彼の初期は地中海的な具象主義から始まり、次第に抽象へと転じ、現代的概念の figuration に戻るという経過を辿ります。結論として、地中海絵画の最も重要な象徴の一人と見なされています。

これらの潮流は彼にとって周知のものでした。バルセロナでDau al Setというグループを知っていたからです。Dau al Setの学校には、タラッツ、ムサルト、タピエスといった著名な作家が集いました。彼の絵画は鮮やかな、豊かな色彩で特徴づけられます。彼の作品を一言で定義するなら、それは“生命”です。したがって、このカタルーニャ人画家の卓越した作品は、豊かな色彩と多様な素材を組み合わせた、表現主義的で高い色彩品質と際立った個性を持つ絵画として特徴付けられ、画家自身を巨匠として位置づけます。

クラシックと新しさが、ミケル・トルネール・デ・セミールの筆先で融合します。時間は溶け、消え去ります。過去と現在の境界線は、彼の絵画とそのキャンバス上の描き方によって消え去ります。ミケルは、以前の多くの人が成し得なかったこと—過去を現在の声で語ること—を成し遂げました。彼の声は絵画そのもの、彼の方法は情熱、彼の業績は彼の全作品です。

ゲリュドゥン出身の画家は古典に影響を受け、ジョット、イタリア・ルネサンス、抽象画家の試行の探求から出発点を得ました。テクストよりも技術そのものを重んじ、過去と現在を結ぶ橋渡しの画家を志しましたが、常に新しいものへ開かれており、絶え間ない探求を続けています。トルネルの作品の興味深い対照は、古い時代の人々・場所・状況を現代的な絵画技法で描く点です。この名誉あるカタルーニャ人画家は、時代のルールを破ることができました。ミケル・トナー・デ・セミールは、線と形を非常に直接的に定義し、2次元の canvases が実際には三次元の世界の質感の合計のように見えることもあります。

彼の作品の中には、フォーブ的な強い色彩とエクスプレッシブな筆致が特徴的で、穏やかな表情と虚ろな視線の対比により、観る者を作品の周囲と画家の思考へと誘います。しかし、トルネール・デ・セミールには、非常にシンプルで整った構図の中に独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の平安を表現します。彼の人物像は秩序と人間の行動のリズムを訴える道具として機能します。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、芸術評論家協会の国際会員）によれば、長編の画業の中でトナー・デ・セミールは「構成と色彩に関心を寄せ、巧妙に作られた創作の創出を生み出す影響を色濃く残す。人物・風景・構成を示し、学術的絵画の明確な練習を示すが、形式と技法の革新を完全に否定せず、彼自身の個性的なプラスチック的印象を残している」と記しています。
アート評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについて「画家は各構図の主要要素の輪郭を強く正確な線で際立たせ、感情を表すために基本的で純粋な色を用いる。可能な場合には『中に絵を描く』手法を取り、背景に抽象的な解釈と符号を配置しようとする。こうして様々な表現形態の間に肯定的な関係を作り、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になる。彼にはシンプルさの中に非常に整理された構図で自己のスタイルがある。女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の平穏を表現する。彼の絵は人間行動の秩序とリズムを求める倫理的なものだ」と述べています。
J. Llop S.によれば：「基本的で鋭く正確な線が形を生み出し、空間を区切る。その後、別の見方が現れ、想像力が湧き、現実と結びついた夢が現れ、基本色と柔らかな色調の色彩感覚で装われる。これは風景や人物の別の現実を発見する彼独自のスタイルで、見る者を引き込み、想像の道へと導く」。

原始時代への尊重を貫く彼は、教師たちへの社会的な見返りをあまり気にせず、彼の作品は多くの国に渡っています。欧州、アメリカ、日本で展覧会を開いてきましたが、網羅的な履歴を作るのは難しい状況です。現在、マドリードのLa Galería Arcadiaで常設展示を行っています。

2003年には王立貨幣博物館（Museo de la Real Casa de la Moneda）に選ばれ、彼の作品の一つが切手に掲載され、スペイン憲法25周年の展覧会にも参加しました。同時に、マドリードの王立貨幣博物館は彼の作品展を開催しました。

トネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン＝ポール・デ・ヴァンス、ディジョン、クレルモン＝フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテブレダ、オビエドなど、多くの欧州およびスペインの都市で展示されてきました。以下はカタルーニャの画家の重要な展覧会の一部です。

重要な展覧会
アミック・デ・レス・アルツ美術協会。テラッサ - バルセロナ。
ピナコテカ。サバデリ - バルセロナ。
Societé des Artistes Indépendants. パリ。
グラン・パレ。パリ。
Dan Art, Béziers-フランス。
Galerie Espace. パリ - ボー・ブール。
Lions Club. シャルトル・ドワン - フランス。
カタルーニャ仲間への名誉招待展。ドリュー - フランス。
Salon d’Automne. クレルモー＝フェラン - フランス。
グランプリ・ラ・ファム・エ・ランボナール・ジャンヌ・ガティノー。パリ。
サラ・ガヴィナ。パラモス - ジローナ。
サラ・クララ、オロット- バルセロナ。
フランコリ文化スペース- バルセロナ。
ギャラリー ブティック。パリ、フランス。
ホテル・メリディアンのギャラリー。パリ。
ラ・アトリエ。プラタ・ダ・アロ。ジローナ。
ミネラル源泉の展示ホール。エプティゲン。スイス。
Galería Arcadia- マドリード。
Galería de arte Star. マドリードのコレクティーヴァ。
Galería 4 Cantons。オロット。ジローナ。
Galería Catalonia-バルセロナ。
Galería Art 16. オロット。ジローナ。
Pedreguet Art espai contemporani. ジローナ。
Galería Da Vinci Art. ジローナ。
Galerie Ducs de Dijon. フランス。
Galería Campo u Campo. ベルギー。
Galería B.C.S. アストラスブルゴ。フランス。
Haus Arnold. フランクフルト・アム・マイン。ドイツ。
Haus Berlinghoff. ハイデルベルク。ドイツ。
Naumilenium. バルセロナ。
Lart century art. バルセロナ。
サンシャインスナック・ナウティコス・デ・サンシェンソ。ポエンテブレダ。
Picassomio.com マドリード。
Galeries d’Art Christian Dazy. ジョン-メジェーベフフランス。
スペイン憲法25周年記念展。マドリード。
Sala Constanti Art, レウス。クリスマス展、2009–タラゴーナ。