Edwin Olaf - Paradise Portraits, Matt, 2022.

エルヴィン・オラフによる「フリードロムはある」展のオフセット・リトグラフ。
写真：Paradise Portraits, Matt, 2022。
アムステルダム・Stedelijk Museumの主催、Studio Erwin OlafおよびMarcel Schmalgemeijerと共催。
出版社：Stedelijk Museum Amsterdam。

Erwin Olaf Springveld（1959-2023）は、最も著名なオランダの写真作家の一人として国際的に高く評価されており、彼の特徴的な演出、独自の照明、完璧主義、そして物議を醸す題材で称賛されています。彼は自由思想家であり、自己の自由の追究が彼の行動すべてを駆動しました――アイデンティティ、性、ジェンダー、あらゆる形の人体、夜の生活、そしてすべての人の平等な権利の熱烈な擁護者でもありました。本展はテーマ的に構成されつつもやや時系列を欠く形で進み、オラフのアクティヴィズムが繰り返しのモチーフとなっています。

彼のシリーズはいずれも多様性の擁護と自分らしくある自由を中心テーマとしています。たとえば「パーティー」という主題は不寛容への抵抗を表現しています。彼はまた、パーティの暗い面にも光を当てており、『Paradise』（2001）では男性が威圧的で、女性が一貫して不利に描かれます。1980年代には、オラフはAidsfondsおよび世界初のLGBTQ+組織であるCOCのためにいくつかの象徴的なキャンペーンも手掛けました。

展覧会の最終部では、オラフの経験、熟練、ビジョンが集約されます。構図上・技術上の完成度にもかかわらず、近年のシリーズも依然として時事的な社会テーマと結びついています。たとえば『Im Wald』（2020）での自然との関係、パンデミック中に制作された『April Fool』における人間の孤立と徒労感などです。これらのシリーズが博物館で初めて展示されるのは今回が初めてです。『Palm Springs』（2018）では「アメリカンドリーム」の衰えを探り、『Shanghai』（2017）では異なる文化での女性の役割に光を当てました。『Muses』（2023）は人間の生のはかなさと自らの死を受け入れることを見つめるシリーズで、初めて一般公開されます。

未完の最終作。

エルヴィン・オラフの作品には花の花瓶が非常に頻繁に登場します。頭を整理し、重新焦点を合わせるために写真撮影の過程でこの題材に向き合うようになりました。美術史において、花の咲く時期から枯れる時期までの花瓶は、人生のはかなさを象徴する名物的モチーフとして知られています。生涯の最終年、オラフはこのテーマをもとに母親のためのシリーズを制作しました。肺移植直後には自分自身のシリーズの続編に取り組み始めましたが、不意の死によってその過程は断ち切られました。展覧会はこの未完の映像作品で締めくくられ、その傍題は「For Life（生のために）」として没後に付けられました。

偉大なコレクターズ・アイテム。

ポスターのサイズは59×84 cm。

すべてのポスターは美術愛好家によって愛好家のために選定されています。

ポスターは硬質ダンボール筒で配送されます。

本品は追跡番号付きの認証発送で、丁寧に保護されています。