Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL

私の仕事は、構造と直感が共存する現代的な幾何学抽象の領域に属します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺らぐ視覚的関係を探ります。
私の実践は、形式的な明快さ・均衡・幾何学の使用といったバウハウスの原則と関わりながらも、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャー的質感の組み込みによって特徴づけられます。これらの素材的表面は、より自由な表現で扱われ、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色彩面といった定義された幾何形態を通じて構築され、構造的な精度で整理されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的な単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和し対照的な平面で適用される色は、眼を導き、作品内の内的ダイナミクスを補強する組織的な要素として働きます。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移民・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して取り組んでいます。これらの参照は文字通りの表現ではなく、形式同士の緊張・バランス・結合を通じて構成の中に統合されています。
したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的な読みと直接的な視覚体験の双方を招待します。
作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで独自の作品。
年：2026年
画材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、銅グラファイト（290 g/m2）印刷キャンバス上のグラファイト。
署名：裏面に署名、真贋証明書を同梱。
配送：EU圏外への発送は、文化財の書類作成を税関に提出するため約7日後となります。

この作品は木製フレームに張られています。壁掛けのまま、またはお好みのカラーのカウンターフレームと一緒に飾ることができます。

ご留意ください：画面によって色味が若干異なる場合があります。

税金：
「欧州連合加盟国以外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、それは購入者の責任となります。」

素材・製作：この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得るための材料、布地の重さに伝わる密度、適切な張りとプリミングにより、品質の高い作品を投資することになり、長い間損なわれずに残ります。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在イタリアのセニガーリアに拠点を置く。彼女はアルゼンチンのウニベルシタディ・ナシオナル・デル・リトラルの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家族に育った。ルーツはイタリア文化に深く根付くが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っている。小さな印・シンボルがキャンバスに散らばり、キュビスム・構成主義・抽象幾何学をその本質である“色の言語”と結びつけている。
広大な自然と無限の地平線、自由への深い感覚に包まれ、大規模な制作に触発を受けてきた。建築学を学んだものの、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での在住中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテで学んだときに絵画が自分の真の天職だと悟った。
キエラの作品は国際的な展覧会・ギャラリー・美術館・イベントへと選ばれてきた。
2017年 – 美術家協会の選抜、私の友人展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立25周年記念、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回全国美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XXIII回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティストの地域展、ホルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在彼女はイタリアのセニガリアに暮らしており、多くの都市を旅してきました：ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレス。各地は彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れるビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行のオブジェクト、儚いトレンド、あるいは空間的課題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、それらがあなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります——芸術があなたの生活と意味ある関わりを持つように。
各作品にはそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、それを手に入れたいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたとともに過ごす喜びを与えることです。