Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli





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Description from the seller
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) はウクライナの画家である。チェルニゴウィ region のMezyn村で生まれ、現代ウクライナ美術の最も権威ある代表者の一人として知られる。ハリコフ美術設計学院での確固たる学術的教育を受け、1984年にアドルフ・コンスタンティノポリスキーとオレクサンドル・フメルニツキーといった著名な巨匠の指導のもとで卒業した。ハリコフの文化界に深く根ざした Kovtun は、時とともに同地の芸術家連盟の地元セクションの会長を務め、独立系美術家協会の「人民アーティスト」賞を2002年に受賞するなど、公式な地位を築いてきた。
彼の作風は生き生きとしたマテリアルなリアリズムが特徴で、自然光と色の研究を好む印象派的感性に影響を受けている。特に風景画と花卉、ひまわりを題材とした静物で知られており、技術的な練習だけでなく、ウクライナのアイデンティティと大地の象徴として解釈している。学派の厳密さと現代的でダイナミックな筆致を融合させる彼の能力は、2010年のタラス・シェフチェンコ国民賞を受賞するに至り、国内外での名声を確固たるものにした。
Kovtun の作品は欧州・米国・アジアの多くの個展・団体展の主役となり、現在ではキエフのウクライナ国立美術館、ハリコフ美術館、ドイツ・スロバキアの各地のギャラリーなど、 prestigious な公的機関に常設されている。
DESCRIZIONE
「ひまわりの静物画」油彩・キャンバス、75×90cm、1991年、右下署名。裏面には作者直筆の署名・日付・題名などが記されている。
中央には高いハチクの籠のような大きなかごがあり、上部には取っ手と色とりどりのストライプの布が巻かれている。下部の大部分を占めるのは、切り花のように切られた大きなひまわりである。さらに果物が散りばめられており、赤く鮮やかなリンゴと、前景には金色や ochre の色合いを持つリンゴか梨がある。タイトルの「ひまわり」は満開ではなく、摘み取られやや乾きかけた様子で描かれている。背景は褐色の力強い筆致と、赤の飛び散り、薄い布の色合いによる色塊で構成されている。
構図は物体が積み重なり、密かな空間に押し詰められるような素材感の強い画面で特徴づけられる。筆致は力強く質感があり、籐の籠や果実の艶、乾燥したひまわりのごつさと粗さにまで実在感を与える。色彩は重く深いトーンで支配され、茶色、黒、濃いオーカーの陰影が強調され、リンゴの鮮やかな赤、金色の果実と乾いたひまわり、ストライプ布の色が稀に輝く。光は斜光的で直接的、カルヴァーリズムのような明暗が影から浮かび上がる。
作品は1991年、ウクライナの独立の年に制作され、アーティストの成熟した創作へ完璧に位置づけられる。乾燥したひまわりの選択と鈍い色調のグラデーションは、従来の明るく陽気な表現から距離を置く、対象の反省的な解釈を提供する。 Kovtun は「生き生きとしたマテリアルなリアリズム」という詩学に沿って、絵具の質感自体を物語の要素へと変換し、過渡期の大地とアイデンティティを喚起する。乾燥したひまわりはウクライナの地を象徴する証言となり、変化と記憶の時代を語る強力な構成と印象を持つ絵画である。
CONDITION REPORT
全体的に素晴らしい状態。全ての部分が欠損なく、色彩と筆致が生き生きとして読み取れる。
追跡付き・保険付きで適切な梱包のうえ発送。
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) はウクライナの画家である。チェルニゴウィ region のMezyn村で生まれ、現代ウクライナ美術の最も権威ある代表者の一人として知られる。ハリコフ美術設計学院での確固たる学術的教育を受け、1984年にアドルフ・コンスタンティノポリスキーとオレクサンドル・フメルニツキーといった著名な巨匠の指導のもとで卒業した。ハリコフの文化界に深く根ざした Kovtun は、時とともに同地の芸術家連盟の地元セクションの会長を務め、独立系美術家協会の「人民アーティスト」賞を2002年に受賞するなど、公式な地位を築いてきた。
彼の作風は生き生きとしたマテリアルなリアリズムが特徴で、自然光と色の研究を好む印象派的感性に影響を受けている。特に風景画と花卉、ひまわりを題材とした静物で知られており、技術的な練習だけでなく、ウクライナのアイデンティティと大地の象徴として解釈している。学派の厳密さと現代的でダイナミックな筆致を融合させる彼の能力は、2010年のタラス・シェフチェンコ国民賞を受賞するに至り、国内外での名声を確固たるものにした。
Kovtun の作品は欧州・米国・アジアの多くの個展・団体展の主役となり、現在ではキエフのウクライナ国立美術館、ハリコフ美術館、ドイツ・スロバキアの各地のギャラリーなど、 prestigious な公的機関に常設されている。
DESCRIZIONE
「ひまわりの静物画」油彩・キャンバス、75×90cm、1991年、右下署名。裏面には作者直筆の署名・日付・題名などが記されている。
中央には高いハチクの籠のような大きなかごがあり、上部には取っ手と色とりどりのストライプの布が巻かれている。下部の大部分を占めるのは、切り花のように切られた大きなひまわりである。さらに果物が散りばめられており、赤く鮮やかなリンゴと、前景には金色や ochre の色合いを持つリンゴか梨がある。タイトルの「ひまわり」は満開ではなく、摘み取られやや乾きかけた様子で描かれている。背景は褐色の力強い筆致と、赤の飛び散り、薄い布の色合いによる色塊で構成されている。
構図は物体が積み重なり、密かな空間に押し詰められるような素材感の強い画面で特徴づけられる。筆致は力強く質感があり、籐の籠や果実の艶、乾燥したひまわりのごつさと粗さにまで実在感を与える。色彩は重く深いトーンで支配され、茶色、黒、濃いオーカーの陰影が強調され、リンゴの鮮やかな赤、金色の果実と乾いたひまわり、ストライプ布の色が稀に輝く。光は斜光的で直接的、カルヴァーリズムのような明暗が影から浮かび上がる。
作品は1991年、ウクライナの独立の年に制作され、アーティストの成熟した創作へ完璧に位置づけられる。乾燥したひまわりの選択と鈍い色調のグラデーションは、従来の明るく陽気な表現から距離を置く、対象の反省的な解釈を提供する。 Kovtun は「生き生きとしたマテリアルなリアリズム」という詩学に沿って、絵具の質感自体を物語の要素へと変換し、過渡期の大地とアイデンティティを喚起する。乾燥したひまわりはウクライナの地を象徴する証言となり、変化と記憶の時代を語る強力な構成と印象を持つ絵画である。
CONDITION REPORT
全体的に素晴らしい状態。全ての部分が欠損なく、色彩と筆致が生き生きとして読み取れる。
追跡付き・保険付きで適切な梱包のうえ発送。

