Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo





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Description from the seller
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) はイタリアの画家。ノヴァーラ出身で、現代イタリア美術の中で一貫した情熱的なスタイル探究を通じて頭角を現した視覚アーティストである。彼の形成期は戦後の熱い時代に深く根を下ろし、トリノ美術アカデミー・アルベルトーナ(Accademia Albertina di Belle Arti di Torino)で学び、 Felice Casorati 及び Enrico Paolucci の二人を灯台として、後者を自らの直接的な指導者に選んだ。トリノのIstituto Statale del Figurino e della Moda(当時はItalo Cremona が所長)での教職を経て、その後ノヴァーラの高校・技術学校で教鞭をとり、Provvidone は展覧活動に全面的に取り組んだ。六十年代初頭から顕著な栄誉を受け、1967年の第1回ローマ現代美術ビエンナーレでテンペラ部門の準優勝を果たしたことが特筆される。
詩学と技法の観点から見ると、五十年代半ばからProvvidone の芸術は決定的な転換を迎えた。画家は具象の厳密さから離れ、抽象的な空間性を utopian に探究する方向へと向かった。彼のスタイルは個人的な筆致とジェスチャーの絵画として定義され、批評家には「壮麗な色のマグマ(magma cromatico)」として描かれ、内面的な感情をキャンバス上の振動へと翻訳する表現とされる。絵画を常に変化する流れとして捉え、Provvidone は極めて繊細でトーンの洗練された作品と、材料感の強い反発と不規則な塊塗りの作品を交互に生み出した。彼の飽くなき実験精神は、油絵やテンペラの枠を超え、グラフィック、紙箱への混合技法、織物芸術、さらには美学・建築的空間へと統合された他作品へと踏み込ませた。
彼の作品は、地域の機関の後援による展覧会を通じて歴史化・取得・評価されてきた。ノヴァーラ市はその遺産を称え、2002年にはBroletto の Salone dell'Arengo での大規模な展示を、さらには Spazio aperto all'Arte での回顧展を開催するなど、彼の現代イタリア美術における力強く自立した声としての地位を確固たるものとしている。
DESCRIZIONE
「Senza Titolo(タイトルなし)」、紙箱板に貼られたボード上の混合技法、86x68cm、1961年。背面にはギャラリーのラベルと、2005年の「Osvaldo Provvidone - Opere Scelte」展のカタログのラベルがある(カタログのコピーを提供する予定)。
構図は、自身の内的風景を探る自由で物質的な探索として打ち出されており、感情的な地形のように、形が決まった対象へと結晶化することはなく、絶えず流動とエネルギーの状態を保つ。Provvidone のキャリアの重要な節目、彼の形成期のより厳格な figuration からの最終的な離脱直後に制作されたこの作品は、情報主義的言語の完全な採用を体現している。
組成は、重なり合い組み合わさるダイナミックな平面の断片化によって構成され、大胆な色のかたまりが対話し、ぶつかり合う。右側の部分は深く暗い縦軸で、鮮やかな紫と焦げ茶が支配しており、左手と下部には金のオーカー、明るい黄、オレンジの広い面が広がり、グレーがかったラベンダーとクリーム色の白で区切られている。技法は極めて動蕩的・物質的で、筆致は密度と透明の対照を織り交ぜて露出している。特に関心深いのは、 surface を横切るサグラフィート(削り痕)や非常に細い線で、上層を削って下層を露わにしたり、繊細な網状構造を空気的に添えたりする点である。中央左のエリアには、壊れやすい網のような形状や、解 dissolving によって幾何化された図形を喚起するような表現が見られる。
この作品は、Provvidone の成熟した詩学に完璧に位置づけられ、装飾的な表層美を避けつつ、直感的な表現へと向かう抽象空間の探究を特徴としている。批評が語る「マグマ cromatico」たる絵画の理念を体現し、色が単なる顔料ではなく、表面上で振動する情緒的な物質として存在する活力ある流れを示す。この時期、作家はカラーリストとしてのアイデンティティを強化し、色が感情とエネルギーを伝える力を極限まで引き出す瞬間を繰り返す。力強い構成のダイナミックで魅力的な作品である。
CONDITION REPORT
概ね良好。色彩と筆致は鮮烈で読み取りやすいが、右下角の支持体に軽いシワが見られる(写真参照)。この点は総合的な美的表現を著しく損なうものではない。
作品を室内環境に置いた写真はAIで生成されたもので、あくまで例示的なものである。実物および細部の特徴を正確に示す写真のみが正式の資料となる。
追跡可能で保険付きの発送。適切な梱包で送付。
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) はイタリアの画家。ノヴァーラ出身で、現代イタリア美術の中で一貫した情熱的なスタイル探究を通じて頭角を現した視覚アーティストである。彼の形成期は戦後の熱い時代に深く根を下ろし、トリノ美術アカデミー・アルベルトーナ(Accademia Albertina di Belle Arti di Torino)で学び、 Felice Casorati 及び Enrico Paolucci の二人を灯台として、後者を自らの直接的な指導者に選んだ。トリノのIstituto Statale del Figurino e della Moda(当時はItalo Cremona が所長)での教職を経て、その後ノヴァーラの高校・技術学校で教鞭をとり、Provvidone は展覧活動に全面的に取り組んだ。六十年代初頭から顕著な栄誉を受け、1967年の第1回ローマ現代美術ビエンナーレでテンペラ部門の準優勝を果たしたことが特筆される。
詩学と技法の観点から見ると、五十年代半ばからProvvidone の芸術は決定的な転換を迎えた。画家は具象の厳密さから離れ、抽象的な空間性を utopian に探究する方向へと向かった。彼のスタイルは個人的な筆致とジェスチャーの絵画として定義され、批評家には「壮麗な色のマグマ(magma cromatico)」として描かれ、内面的な感情をキャンバス上の振動へと翻訳する表現とされる。絵画を常に変化する流れとして捉え、Provvidone は極めて繊細でトーンの洗練された作品と、材料感の強い反発と不規則な塊塗りの作品を交互に生み出した。彼の飽くなき実験精神は、油絵やテンペラの枠を超え、グラフィック、紙箱への混合技法、織物芸術、さらには美学・建築的空間へと統合された他作品へと踏み込ませた。
彼の作品は、地域の機関の後援による展覧会を通じて歴史化・取得・評価されてきた。ノヴァーラ市はその遺産を称え、2002年にはBroletto の Salone dell'Arengo での大規模な展示を、さらには Spazio aperto all'Arte での回顧展を開催するなど、彼の現代イタリア美術における力強く自立した声としての地位を確固たるものとしている。
DESCRIZIONE
「Senza Titolo(タイトルなし)」、紙箱板に貼られたボード上の混合技法、86x68cm、1961年。背面にはギャラリーのラベルと、2005年の「Osvaldo Provvidone - Opere Scelte」展のカタログのラベルがある(カタログのコピーを提供する予定)。
構図は、自身の内的風景を探る自由で物質的な探索として打ち出されており、感情的な地形のように、形が決まった対象へと結晶化することはなく、絶えず流動とエネルギーの状態を保つ。Provvidone のキャリアの重要な節目、彼の形成期のより厳格な figuration からの最終的な離脱直後に制作されたこの作品は、情報主義的言語の完全な採用を体現している。
組成は、重なり合い組み合わさるダイナミックな平面の断片化によって構成され、大胆な色のかたまりが対話し、ぶつかり合う。右側の部分は深く暗い縦軸で、鮮やかな紫と焦げ茶が支配しており、左手と下部には金のオーカー、明るい黄、オレンジの広い面が広がり、グレーがかったラベンダーとクリーム色の白で区切られている。技法は極めて動蕩的・物質的で、筆致は密度と透明の対照を織り交ぜて露出している。特に関心深いのは、 surface を横切るサグラフィート(削り痕)や非常に細い線で、上層を削って下層を露わにしたり、繊細な網状構造を空気的に添えたりする点である。中央左のエリアには、壊れやすい網のような形状や、解 dissolving によって幾何化された図形を喚起するような表現が見られる。
この作品は、Provvidone の成熟した詩学に完璧に位置づけられ、装飾的な表層美を避けつつ、直感的な表現へと向かう抽象空間の探究を特徴としている。批評が語る「マグマ cromatico」たる絵画の理念を体現し、色が単なる顔料ではなく、表面上で振動する情緒的な物質として存在する活力ある流れを示す。この時期、作家はカラーリストとしてのアイデンティティを強化し、色が感情とエネルギーを伝える力を極限まで引き出す瞬間を繰り返す。力強い構成のダイナミックで魅力的な作品である。
CONDITION REPORT
概ね良好。色彩と筆致は鮮烈で読み取りやすいが、右下角の支持体に軽いシワが見られる(写真参照)。この点は総合的な美的表現を著しく損なうものではない。
作品を室内環境に置いた写真はAIで生成されたもので、あくまで例示的なものである。実物および細部の特徴を正確に示す写真のみが正式の資料となる。
追跡可能で保険付きの発送。適切な梱包で送付。

