Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

シリーズ：インタラクション
このシリーズでは、アーティストが人間関係、人生のさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性を学び、それが人間として成長させる助けになることについて語ります。世界各地のさまざまな都市で暮らした経験は、未知のものを恐れず、柔軟で適応力を持ち、変化に対応することを教えてくれます。私たちは皆異なる存在ですが、共に平和に生きることを私たちはなんとか成し遂げなければなりません。
人間の交流は刺激と反応の交換だけではなく、それぞれの行動が次へ影響を及ぼすダイナミックな過程です。この連続的なサイクルは、私たちの社会的性質を反映するだけでなく、私たちのアイデンティティを形成します。
受け取る刺激は即時の反応を生み出すと同時に、記憶に痕跡を残し、性格や世界との関わり方を形づくります。こうして、交流は自分がどうあるべきかを築く舞台となるのです。
形と色が結びつくと、対話のような遊び心のある互動として展開し、要素同士が互いに振動し、視覚的な調和へと落ち着きます。各構成は、尺度と分布の幅によって強調される均衡を達成し、一定でありながら同期した流れを作り出します。
部品を分解して全体を形成することで、アーティストの作品は、要素が動的で能動的な視覚言語を通じてどのように伝わるかを露わにします。

アーティスト・ステートメント：
私の仕事は、構造と直感が共存する現代の幾何抽象の領域に属します。円、線、そして色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneity の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の表現は、フォルムの明晰さ、均衡、幾何学の活用といったバウハウスの原理に関与しますが、それに対して、ネガティブスペースを喚起するジェスチャー状の質感を取り込むことで特徴づけられます。これらの素材表面は、自由度を高くすることで、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩的な面といった定義された幾何形式によって構成され、構造的正確さをもって組織されます。これらの形は、リズム、階層、均衡を生み出す視覚的な単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度が高く対照的な平面で塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品内部のダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会的問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻案します。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張、バランス、結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構図の分析的読解と直接的な視覚体験の双方を促します。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはInstagramでご覧ください

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：ミリアム・キエラによる新しく、オリジナル、かつ独自の作品。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、グラファイト（290 g/m2 印刷コットンキャンバス上に）
署名：裏面に署名、信頼性証明書付き。
配送：EU圏外への配送は、文化財の書類提出の準備のためおよそ7日後に行われます。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装の状態で、傷防止のトレーシングペーパーを同梱のうえ、引き取り可能な梱包（プラスチック管または補強段ボールに巻いた状態）でお届けします。

カラーは画面により若干異なる場合があります。

税金：
"欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が課されることがあり、それらは購入者の責任となります。"

材料:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く持つ芸術作品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布の密度と重量が伝える特性、適切な伸張と下地処理により、高品質な作品を保証し、時間とともに状態を維持します。

略歴:
ミリアム・キエラはイタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住。アルゼンチン・リトーロル大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園地帯に囲まれた家庭のイタリア移民農家の家族に育ちました。祖先はイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術は彼女が育った土地の精神を宿しています。小さな痕跡や記号がキャンバス上に散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何と色の語彙の本質を絡み合わせています。
自然の広大さと無限の地平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。リトーロル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は若いころから始まっており、ロミオとジュリエットの街で滞在中、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだことが彼女にとって絵画が真の天職だと気づかせました。
ミリアム・キエラの作品は国際的な公募展、ギャラリー、美術館、イベントへ出品されています。
2017年 – 「Friends of Art」セレス、アルゼンチン の美術展覧会ビエンナーレに選抜。
2019年 – XII Salvador Massa regional painting salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクールファイナリスト、創立56周年記念基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回全国絵画展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第 XXIV回春のホール、自治体視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第 XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はイタリアのセニガリアに暮らし、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして出身地セレスを旅してきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品へ流れる視覚と表現を形作っています。

芸術作品は、ただのファッショナブルな object、はかない流行、あるいは空間問題を解決する装飾要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願って絵画を創作します——そのアートがあなたの生活と意味ある関係を築くのです。
各作品はそれぞれの刻印、魂、エネルギーを携え、あなたの空間の中で生きる存在へと変わります。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲望を喚起し、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つあなたと共に時を過ごすことです。