Serena Grassetti - Beyond Myself #6

Beyond Myselfは、自然の色彩が崩れ再び多様な顔へと再構築される色の爆発です。各顔はアイデンティティの断片として浮かび上がり、自己の autentico で不可欠な一部です。作品は、人間が自らの境界を超える瞬間を捉え、内に共存する複雑さ・強さ・脆弱性を露わにします。 Transformation・多様性・内面的な真実を語る、強烈で magnetico な作品です。

* Spedizione e presentazione:
作品はキャンバスなしで発送され、輸送中の安全性を確保するためにチューブに丁寧に巻かれて送られます。額装することも、コレクターの裁量でキャンバス裏打ちすることも可能です。

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
作者サイン入りのオリジナル作品、鑑定証明書付き。

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
額縁のないキャンバスで制作され、輸送中の最大限の安全性を確保するために巻いて発送されます。

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
キャンバスは石膏や下地剤で処理されていないため、素材で自然な状態です。
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
テクスチャや天然顔料の発色の変化を避けるため、額装時に過度に引っ張らないでください。
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
絵具の固定具を使わないでください。作品の安定性を損ねる可能性があります。
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
最適な設置のためには、経験豊富な額装職人に依頼されることをおすすめします。

Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.
素肌のキャンバスに制作され、作品の質感を高め、具象美術と抽象の表現的ジェスチャーを結びつけ、感情と内省を喚起します。

L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
混合技法と天然顔料を用いたこの作品は、絵画的ジェスチャーを純粋な感情へと変換する能力を持つ色彩の力を内包しており、現代美術市場を横断する探究を描きます。色の奥深さには、フランシス・ベーコンの筆致、ジャクソン・ポロックのジェスチャー、ルシアン・フロイドの内省と同じ緊張感が感じられます。コレクションとして現代美術の風景に位置づけられる一品で、強い感情的なインパクトを求め、ニューヨーク・ロンドン・パリ・香港のギャラリーの視覚的エネルギーと対話できる作品を探す人に最適です。 Basquiat・Rothko・Gerhard Richterといった名が足跡を残した場所です。

Un'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela un investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
形式を超え、長年にわたって人間の表現の中心に深く入り込む芸術の価値を理解する人へ。ピカソ、クリムト、シーグレなどの流れを受け継ぐ人々にとって、この絵は画筆のダイナミズムと印象の深さが光る、コレクターとファインアート愛好家のための完璧な投資となる一枚です。ポップアートとコンセプチュアルアートの巨匠たちの間に自らを位置づけられる唯一性を求める人に最適です。

Un pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
美術コレクター愛好家のための唯一性ある一品で、ギャラリーや時間とともに価値が高まるラグジュアリーな作品を探す投資家にも最適です。

In un mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di una colorazione completamente naturale, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Un’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea con una firma distintiva e autentica.
アンディ・ウォホ、キース・ヘリング、 Banksy、Kawsなどのポップアートの世界が支配する中で、この作品は完全に自然な色彩の使用によって個々の作品を唯一無二に際立たせています。独自の署名と真正性を求める現代アートの排他的な選択肢です。

Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera un'opera unica e originale, capace di combinare tradizione, innovazione e una profonda espressività visiva.
作品は private コレクションや国際的な美術ギャラリーの一部であり、ドバイ、ニューヨーク、ベルリン、ロンドン、パリなどの都市で取引されています。美術市場と投資の中心地であり、伝統と革新、深い視覚的表現を組み合わせることができる、唯一無二でオリジナルな作品を求める人に最適です。

Caratteristiche tecniche:
Materiali: Pigmenti naturali su tela grezza, carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso
技術的特徴：
素材：素地のキャンバス上の天然顔料、炭
サイン：表面に作者署名
作品番号：鑑定証明書同梱

Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è un'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era una ragazza, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. È ispirata dalla terra e ha come obiettivo rappresentare il rapporto tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.
国際的に認識されている自然派の才能を持つアーティスト。セレナ・グラセットゥティは欧州全体そしてそれを超える広範囲で高く評価されている確固たるアーティストで、イタリアに拠点を置く作品は個展・全国的な展示で発表されています。少女時代から美術を学び、自然と自然が提供するすべてを用いて作品を創出します。地球からのインスピレーションを受け、葉や根、炭を通じて人と自然の関係を表現することを目標としています。自然素材と革新的な技法を融合した彼女の作品は、世界中の批評家やアート愛好家の注目を集めています。

Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare un pubblico sempre più ampio.
名高い展覧会への参加要望や著名な芸術コラボレーションの機会を求める中で、自然との結びつきを深く感じ取り、その関係を独自の視覚表現へと翻訳する能力は、現代美術の中でも有望な新鋭の一人として彼女を位置づけています。 sustainabilityと美を結ぶ彼女のビジョンは、ますます広い観客へとインスピレーションを与え続けています。

Serena Grassetti: L'Arte come Connessione tra Natura e Umanità
Serena Grassettiは、エコプリンティングと炭を洗練させた技法を巧みに融合させ、人間と自然の深い結びつきを祝福する唯一無二の作品を生み出す、ビジョナリーなアーティストです。自然美に囲まれた小さな町で育ち、Serenaは有機的な世界と人間の体験との微妙な均衡から着想を得ています。
芸術的な訓練は、炭で描く伝統とエコプリンティングの革新の両方を包含し、持続可能性と技術的熟練を組み合わせた独自の芸術言語を生み出しています。彼女の作品は、強いポートレートと自然の質感を特徴とし、観る者に世界の美しさとそれを守ることの重要性を考えさせます。

近年、Serenaは地元の有名アーティストの影響を受け、SanticriやSagrasseの影響を受けて独自の道を歩み始めました。現在、彼女の作品は国際的に評価され、芸術と自然の融合に対する彼女の献身を証明しています。

Serena Grassetti: 自然と人類を結ぶアート
Serena Grassettiはエコプリンティングと炭の技法を優雅に融合させ、人間と自然の深い絆を祝福する唯一無二の作品を創出するビジョナリーなアーティストです。自然の美しさに囲まれた小さな町で育ったSerenaは、有機的な世界と人間の経験との繊細な均衡から着想を得ています。
彼女の訓練は、炭の drawn 伝統とエコプリンティングの革新の両方を受け継ぎ、持続可能性と職人技を交差させる独自の美術言語を生み出しています。彼女の作品は、強烈なポートレートと自然素材の質感で、観る者に世界の美しさとそれを守ることの重要性を考えさせます。

近年、サンティクリやサグラッセなど地元の確立したアーティストの影響も取り入れ、遠くから眺めていた道を自らの道として進むことを促されました。現在、彼女の作品は国際的に評価され、自然と芸術の融合への献身を示しています。