Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE（共有コレクション）」の一部です。グロス仕上げの高品質紙。粒状のアート写真。フランス・オセゴールで撮影。2021年夏。写真は額装されず、巻いた状態でお届けし、本人が署名・完成証明書を添付します。作品は番号付き・手書きサイン入りで、表裏にサインがあります。
Agathe Toman は2021年からサウ Sotheby’s にて評価されています。

アーティストの略歴：
1989年生まれ。フランス系、オーストリア系、チェコ系の血を引く Agathe Toman は、絵画から詩、彫刻、デッサン、写真に至るまで幅広く活躍するフランスの多分野アーティストです。パリの組合商工会議所付属ファッション学部での学びと、パリのフランス高級メゾンでのスタイリスト経験を経て、9年前に創作活動へ専念する決意を固めました。
実務の拠点を現在はランド地方に定め、13年目を迎える彼女は、国内外の美術界で新進気鋭の存在として評価を高めています。

2021年から Sotheby’s にて評価され、三度のオークション出品を通じて急速な台頭と権威ある美術界の受容を示しています。特に Art Paris などの美術展での貢献も高く評価され、世界各地の私的コレクションに多く作品が収蔵されています。

アガトの画材使いは黒と青の深いニュアンスを好み、動く控えめな色調を特徴とします。作品には純粋な顔料、インク、油絵具、アクリルを用い、強い感性を伴う表現を生み出し、隠されたものとの結びつきを喚起して、観る者を現実の外へと運び出します。キャンバスは彼女自身の経験の反響を示す力を持ちます。

彼女のデッサンは Bic ボールペンで描かれたものが多く、独特の強い引力を帯びています。 Agathe の写真はカレイドスコープのような抽象性で観る人を惑わせ、静かな感覚へと包み込み、私たちが始点であった完璧な無重力感を思い起こさせます。
何百もの詩が彼女の世界をリリースし、彼女の作品に詩情を与えます。最初の詩集「You will have to learn to smile again」は2024年冬に刊行予定です。

芸術活動を超えて、Agathe は4年間にわたりパリでのセラピューティック・トランザクショナル分析を研究しており、心理学的要素を作品制作に深く取り込むための思考過程を豊かにしています。これにより、彼女の作品はより深い心理的側面を帯びるようになりました。

Agathe は社会的関与を芸術と切り離しません。彼女は精神衛生、環境、教育といった重要なテーマに作品を集中させています。これらの視点は彼女の芸術だけでなく、彼女の人格とアイデンティティの一部として存在しています。

彼女の活動は Forbes、L’Oeil、Elle などの名高いメディアにも取り上げられ、現代美術の分野で顕著な影響を示しています。

Jacqui Ottoman は観る者を魅了し続け、作品を通じて人間経験の複雑さへと観客を誘い、彼女が知覚し芸術へと変換する過程を広く世界へと伝えています。彼女は寛大な心でこの体験を共有します。

"私のビジョン：
私の仕事は心と身体の深い結びつきを探求し、心と物質の対話を編み出します。環境の中での機能の仕組み、築くつながり、感知可能・不可知の振動について問います。
私はアイデンティティ、記憶、人間性、そして個人とその環境との関係などをテーマに探求します。私の作品には深い感情的な緊張感が宿り、観る者に内省を促し、潜在意識への導線を開きます。

私はこの意志を作品そのものの物質性へと刻みつけます。決して模倣から離れず、抽象的・モノクロームでニュアンス豊か、暗闇と明快さが共存し、青は黒と触れ合うときに火花を散らすか、あるいは自ら光を放ちます。私たちは光の不在と在在の中にいます。
私の絵画、インスタレーション、デッサン、写真はすべて独自の創造であり、模倣から解放され、純粋な感情を呼び起こし、不可視の覚醒を促します。作品は内面的な側面の鏡となり、未開示の部分を映し出します。

私の手と顔料、パステル、ボールペン、絵の具との細やかな結びつきは、紙やキャンバスに素材を deposition する過程で生まれます。私の制作技法は決して同じにはならず、常に予測不能な結果をもたらします。特異性が増していきます。
こうして私は物質の動きを固定し、光の密度に私自身を吹き込み、自己を呼び覚まします。

常に何か予期せぬものが存在します。何か思いがけないもの。言葉にできない強烈さが圧縮され、微妙に煽られ、私たちを支配し、私たちを飲み込みます。水、重力、樹皮といった遍在する存在が観察者を変容させます。唯一無二の痕跡が生まれ、叙情的な抽象へと展開します。私の作品は自画像であり、自分の一部の portraits です。
私は自分の創作を「心的状態の物質化」として表現します。人間の風景であり、魂の糸であり、他者がそれに溶け込むことを促します。
その価値は美学ではなく、視覚に触れる者に生まれる振動にあります。二つの感性が出会い、二つの個性が分かれなくなる過程です。生きているプロセスであり、作品は即時性を超える存在です。私は作品を積極的な生き物だと捉え、私たちの間に新しい絆を結ぶ存在として見ています。

観る者はやがて創造者となり、観念的な心的共鳴のアルキミーを通じて作品に命を与えます。

自身と世界、他者への新しい自己認識の道へと導きます。

観る者が自らを招待されるなら、それは心的共鳴が一つの交響曲として一致し、対話が始まり、リズムが感じられるようになる時です。魂のアナモルフォーシスが描かれ、つかみどころのない反映が生まれます。これは詩的な体験です。
強烈で力強い存在感。要求の高い体験。

私は自分の作品が人間の精神を鋭くし、魂を研ぎ澄まし、感情に共鳴を与え、言葉が響くようにしたいと願っています。重要なのは作品が私たちの内に呼び起こすものと、その出会いの結果です。

「心理的苦痛は、主観的象徴化プロセスから逸脱するすべてのものと結びついている。私たちは心理的に閉塞したり、心理的な記録を待っているものに苦しむ。人は出来事や特定の考えだけで苦しむのではなく、内にある特定の過程が鏡・反響・受容を見つけられず、放浪状態に留まるからである。」 — René Roussillon『臨床心理学と心理病理学の手引き』、146頁。

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