Gaetano D' Aquino (1969) - Etna

キャンバスに油彩 48×45、写真認証付き

ガエタノ・D`アクィーノは1969年8月30日、カターニア生まれで、現在も同地に居住・活動しています。美術高校で美術課程を修了した後、いくつかの現代美術運動に参加しました。

D`アクィーノは絵画の分野で自身の旅を始動させ、さまざまなテーマと技法を通じて創造的なビジョンを生み出してきました。この道のりが彼を現代美術の卓越した代表者へと導きました。

D`アクィーノの作品は、公共・私設を問わず多くの重要なコレクションに収蔵され、数多くの美術専門誌や美術カタログにも掲載されています。


個展とグループ展:

1998年 五月 カターニア美術展、カターニア（グループ展）

2000年 ギャラリー「Il Massimo」、カターニア（個展）

2000年 「La Pittura」との出会い、マスカルーチャ（グループ展）

2001年 ギャラリー「Giotto」、カターニア（個展）

2004年 現代美術初回展、BOHEMIEN、パラッツォ・コムナーレ、アチレアーレ

2004年 Arte KATACLOÒ イベント、 Teatro Metropolitan、カターニア（グループ展）

2004年 ギャラリー「Il Massimo」、カターニア（個展）

2005年 第2回エスタペモーナ・ディ・ピットゥーラ、ビットリオ・スガルビ、 Nineo

2005年 ARETUSA 第三千年文学美術賞、絵画部門、第一位、 Centro Siculo per la Diffusione della Cultura、シラキュサ Regional 本部

2006年 「内部と外部の緑の長方形」など、現代美術の展覧会、Hotel Luna、オレッジョ・カステッロ（ミラノ） 主催 Donat Conenna

2007年 アーテ・フェリア、Le Ciminiere、カターニア

2007年 ギャラリー「Arte Nuvò」、カターニア（個展）

2007年 ギャラリー「Art Gallery Ortigia」、シラクサ（個展）

2008年 Tremestieri、Arte XIV版、 Tremestieri Etneo

2009年 ギャラリー「Il Massimo」、カターニア（個展）

2012年 ギャラリー Civico 69、フィレンツェ（個展）

2015年 芸術と創造性の日 EMPIRE、カターニア（グループ展）

2015年 Europa Eventi Arte、ショッピングセンター Porte di Catania（グループ展）

2016年 ギャラリー Collezioni Contemporanee、エンナ・バッサ（グループ展）


GAETANO D`AQUINO AND THE TRUTH OF BEING OF DONAT CONENNA

存在の真実に到達するには（人物、対象、あらゆる視覚概念において）認知の過程の苦悩が伴わなければならない。要するに、絵を描くことができる、ということ。

後の段階では、人間を現実に対して、彼方へと引き出す“es（表現・外化・聴取・露呈）”のすべての動きが考慮されます。

D`Aquino のケースを正しく理解するには、カターニア出身の Gaetano D`Aquino を、デカルトに類推して言う必要があります。描く、ゆえに私は、というアクソム。これは、私たちが無自覚に世界の像の神話を持つという認識を導き、思考が存在へ到達する可能性を示すものです。芸術家にとって、このいわゆる「ブオナロットの症候群」（“なぜ話さないのか”）は、自身の語りの可能性に自然と結びついています。

Gaetano D`Aquino が白いキャンバスに近づき、下絵を描き始め、色で照らされ、最終的に真実の優雅さを絵に宿すのは、私たち庶民には難しいミメシスの作業に他ならないのです。つまり、風景・対象・人物・概念の外部および内部の地平を、キャンバス上に、たとえ限られたものであっても再現する行為です。

この作業は、時代と美術史を通じて様々なスタイルで繰り返されてきましたが、現実の「全体性」を持つアーティスト、すなわち D`Aquino のような芸術家はますます希少になっています。

イメージの操作子であり、特に解剖学的な描写に長けた彼は、世俗的・世俗性の「アイコン」において、画布の前景の主題を印象の危険から救い出す常識的・素朴な魅力を守ります。絹のような「女性の体」は、女性の体の語りであり、他のものを見る発想は誰にも浮かびません。

D`Aquino は無限の磨耗を用い、作品の皮膚的な細部を毛細管状に描き、それを色のヴェールの連なりで包み、最終的に主題の独自性を得ます。つまり、カターニアの画家が世界からの歪みの少ない「整合性の断片」を捉え、それを永遠に自身の絵に甦らせようとするかのようです。しかし、文字にするのは当然ながら容易ではありません。

そして現実へとゆっくりと、熟慮を重ねて進む彼の姿があります。たとえ一枚の静止したフレームの中でも、風景・対象・人物・概念の“存在する”、あるいは“生きる”は、私たちが定義上“写真的”と呼ぶ光に貫かれていますが、これは Gaetano D`Aquino にとって、自然の絶対的な模写を達成しようとする、欲望の官能的な追求以外の何物でもありません。周囲を厳密に刻み、人体の解剖学的な忠実さを取り戻すことを求めるのです。

変な言い方かもしれませんが、現実主義・写実主義・超写実主義の画家たちがよく主張する解釈の権利を求めるのは簡単です。歴史的には、それが意味と記号の区別を崩し、概念的な偶然性、無個性の運筆、写真のクリックの自動性、情報技術の虚像、動画アートの幻像、あるいは アートのカオスへと向かわせてしまったことは確かです。

十万年の時を経ても、私たちはまだ“芸術とは何か”を定義できません。まさに、シチリアのこの操作者が示した方向性とは正反対の、静かで手触りのある、叙事的な全体性を持つ語り方です。

ドナット・コネンナ

私の芸術観の短い説明

幼い頃から、エマヌエーレ・ディ・ジョヴァンニの見事な肖像画に魅了され、世界を巡る私の旅の始まりとなった、カターニア出身の有名画家の名を聞く栄光の体験として、私は美術の世界に没入する特権を授かりました。私は最初、肖像画から入り、後に風景画・静物・裸など、さまざまなテーマに挑戦してきました。

私は、他の人が見落としているものを自分の目で見せ、表現することを目指しています。私は絵画を“沈黙の詩”と定義します。レオナルド・ダ・ヴィンチが語ったように。

現在、長い画業の経験の後、私は特に自分の土地である Sicilia、シチリアの研究に集中しています。特に水のさまざまなニュアンス、反射、色、輝き、透明さ、そして生の要素としての島の特徴として、水を重視しています。エトナ火山も私の研究の一部で、溶岩の流れも扱います。

これまで私は、水の研究が最も難しい表現の一つであると悟りました。Turner の絵を見て、水と光はほとんど象徴化できないと理解しました。

ガエタノ・D`アクィーノ