Veronika Obushikhina - Style 1 XL

作品は、少数の表現要素—シルエット、色、線、形—から構築された視覚的な構成として image を探る。 figure は本質へと単純化され、大きな色域と強い対比のアクセントによって識別性を保つ。

構図はハードエッジ・ペインティングの原理に基づく：クリーンな幾何学的形、はっきりとした色の境界、二次的なディテールの欠如。飽和した青とオレンジの組み合わせはエネルギーと自信を生み出し、同時に大判のイメージが空間内で視覚的な存在感を高める。

絵はキャンバスにアクリリックで制作。作品サイズは80×80 cm、厚み3 cm、エッジは構図に合わせて塗装されている。縁を含む総キャンバスサイズは90×90 cm。

保護のため、表面にはサテンニスを施している。運搬時はストレッチャーフレームなしで、段ボール筒に巻いて安全に発送される。

作家について:
Veronika Obushikhina（生年1976年、ロシア）は、スペインのバルセロナを拠点にする現代美術家である。
ペインティングとビデオを横断して活動するObushikhinaは、幾何的な還元、空間構造、形式的な抑制を特徴とする視覚言語を通じて、空間、知覚、人間の存在の関係を探求する。ミニマリストと概念的伝統から影響を受け、建築、地平線、 figure、そして虚空が現代的な体験の中でどのような指針点として機能するかを探る。

注意深く構成された作法を通じて、彼女は静謐な環境を生み出し、均衡、距離、沈黙、そして場所と存在を理解する感覚条件を検討する。彼女の実践は、視覚的形の能力が心理的および空間的認識を形作る力に対する継続的な関心を反映している。

Obushikhina の作品は、欧州および米国で国際的に展示されており、MEAM – Museu Europeu d’Art Modern（バルセロナ）、Art Mozaik Fine Art Gallery（サンタフェ）での発表、バルセロナ、マラガ、ベルリンでの展示などを含む。2026年には単独展「Where Form Remains」をArttek Gallery（バルセロナ）で開催予定。

彼女は The Fusion Art Gallery (TFAG)、マラガに所属している。彼女の作品はヨーロッパと米国の私的コレクションに所蔵され、Artsy、Singulart、Artfinder、The Artling などの国際プラットフォームにも掲載されている。

Obushikhina は2025年に地中海文化研究所の学業を修了した。現在も、知覚、空間探究、現代ミニマリズムの交差点に位置する多分野にわたる実践を発展させている。

Instagram @vnd.decor