Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

アレキサンダー・ファルトォ（通称 VHILS）としても知られる hugely popular アーティストのオリジナルの手仕上げ作品。

このスクリーンプリントは、クインクインク、ブリーチ、酸など、さまざまな材料を用いてアーティスト自身が個別に手仕上げを施した、唯一無二の作品です。

100点限定のうちの1点として形成されています。
サイズは70cm x 50cm、アーティストによって署名・限定番号入りです。

卓越した状態で presented in excellent condition - 安全な配送を確保するため、大型の頑丈な筒に極めて良好な状態で梱包されます。

ARTIST : VHILS (Alexander Farto)

YEAR PRODUCED / RELEASE DATE : 2024

SIZE : 70cm x 50cm

EDITION SIZE : 100

CONDITION : AS NEW

ABOUT THE ARTIST :
ポルトガル人アーティスト Alexandre Farto（1987年生まれ）は、2000年代初頭から中盤にかけての prolific なグラフィティ作家としての活動と並行して、ヴィジュアル的に都市環境と対話を続けてきました。彼の画期的な浮彫り彫刻技法は、Scratching the Surface プロジェクトの基礎を成し、リスボンのVSPグループ展（2007年）および翌年ロンドンのCans Festivalで初公開されて以降、街で創られたアートの中でも最も強力なアプローチのひとつとして称えられています。
この、ビジュアル詩のような印象的な表現形は、室内外のさまざまな場所で世界中に紹介され、残酷で複雑だが、人間の感情の核を語るシンプルさを備えているとして賞賛されています。アイデンティティの継続的な reflections、現代都市社会と飽和した環境に生きる人生をめぐるテーマを探求し、個人の志向と日常生活の要求との葛藤、グローバリゼーションの支配モデルとそれが世界中に広がる均一化された現実に対する文化的独自性の侵食などを描き出します。消失と抵抗、破壊と美の両義性を語り、全球とローカルの現実のつながりと対比、類似点と相違点を探る作品です。
VHILS はリスボンの首都を挟むテージル川の向こう岸のセイシャルという工業的な郊外で成長し、1980年代〜1990年代の国内の急速な都市開発の変化に深く影響を受けました。彼は特に、都市の壁が周囲で起こる社会的・歴史的変化をどのように取り込むかにインスピレーションを得ました。創造的破壊という元々の手法を用い、現代の都市考古学者のように材料文化の表層を掘り下げ、物事の表面的な部分を超えたものを露わにし、捨てられた次元の意味と美を再び引き出します。
2005年以降、彼は世界30カ国以上でソロ・グループ展、サイトスペシフィックなアート・インターベーション、さまざまな文脈での芸術イベントやプロジェクトを発表してきました。リオデジャネイロのファヴェラのコミュニティと協働することから、MAAT（リスボン）・現代美術センター（シ Cincinnati）、Le Centquatre-Paris（パリ）、ポンピドゥー・センター（パリ）、CAFA美術館（北京）、サンディエゴ現代美術館などの著名美術機関との協働まで、多岐にわたります。実験を好む VHILS は、彼の象徴的な彫刻技法だけにとどまらず、ステンシル絵画、金属エッチング、花火的爆発・映像、彫刻的インスタレーションなど、多様な媒体で個人的な美学を展開しています。音楽ビデオ、短編映画、二つの舞台公演の監督も務めています。

彼の独自のアプローチと作品は、世界各地で批評家の賛辞を集め続けています。

VHILS は、Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier…といったストリートアート界の大物のひとりです。