Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

アーティスト：クラウス・ベルテルマン

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

クラウス・ベルテルマンは国際的に確立された現代美術作家で、国際的な市場権威と卓越した二次市場の実績に支えられた市場プロフィールを有します。力強く大作の抽象作品で知られるベルテルマンは、世界で最も権威あるオークションハウスにおいて一貫して高価格を記録しています。彼の最高落札価格には、パリのChristie’s（Retro Zen）で€18,900、ケルンのSotheby’s（F5TP#CB）で€15,240、パリのChristie’s（Whispershade）で€15,120などが含まれます。さらにV. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n、D. o. r. o. t. h. e. u. mでの販売実績を持ち、ベルテルマンの作品は世界中の真剣なコレクターにとって実績のある資産となっています。

新シリーズの始動

マスターズディグリーを取得（ミュンヘン工科大学）したベルテルマンは、元々「建築的地層」技法—油絵の層を重ね、削って空間的深さを作る手法—で世界的な評価を得ましたが、今回の"Grimaud"は意図的な新たな方向転換を示します。以前の人物画作品でのローラーと油絵クレヨンの手法を置き、ここでは一気に大きな筆を使い、色をにじませて混ざらせるwet-in-wetを意図的に取り入れ、より流動的で有機的な結果を生み出しています。参照点はドイツ表現主義の画家たちで、歪んだ視点、強調された情動的な色彩です。これは新しいシリーズの初のキャンバスです。

国際的な芸術的足跡

世界各地の私蔵・機関コレクションに1,000点を超える大作を所蔵しており、ミュンヘン工科大学での巨大な三連画も含まれます。ベルテルマンは厳格な構造と直感的な自由の間のギャップを埋め続けています。今回のCatawiki出品は、国際的なオークション実績を確固たるものとする作家の、新しいシリーズの最初の作品を手に入れる稀有な機会です。

コレクターにとっての重要な詳細
- オリジナルで唯一無二の作品 - 実在の人間が描いたもので、AIではありません。
- 寸法（縦×横）：210 × 160 cm
- メディウム：アクリル画（キャンバス上）
- 年：2026年
- 作家が表面と裏面の両方に署名
- フレームなしで筒状に梱包して発送

この作品をユニークにしている点
"Grimaud"は、二人の人物の道が触れざるを得ない瞬間を捉えた場面です。丘の村にある狭い階段を一人が上り、もう一人が下り、共有すべき唯一の階段の一歩を互いに踏みしめる。最もありふれた遭遇であり、最も静かに重くのしかかる瞬間—二つの軌跡、二つの人生が正反対の方向へ動き、それを共有する唯一の一歩が与えられるだけで、村は彼らを再び飲み込んでいきます。
絵は彼らが互いに誰かを演じているとは描きません。見知られ同士の挨拶ですか？互いが望まなかった別れですか？一歩遅れて到着した再会ですか？階段は彼らの物語を語らせない。階段は自らの意志で物語を語るのです。確かなことは幾何学です：上り下り、到着と出発、同じ使い古された段の下に同じ地中海の陽光の下で留められ、他者を過ぎるには同じ平方メートルの石を通り抜けるしかないのです。
その背後にはGrimaud自体が立ち現れます：黒い驚きのように立つキプロス、ピンクの煙突を備えた黄土色の家々、丘が再び広い、風でなびく筆致で空へと折り重なります。舞台は deliberately landscape-driven（意図的に風景を主役とする）— 村は背景ではなく、第二の主人公となり、盛夏の重さで二人の姿を圧迫します。
この新シリーズでは、クラウス・ベルテルマンは物理的な制作プロセスそのものを根本から変えています。以前の人物画のローラー地と油クレヨンの輪郭描画を捨て、表面全体を大きな筆でwet-in-wetにて構築します。人物、階段、植物、空が生きたまま塗られ、色が次の色と溶け合い、境界は溶解します。何も封じられず、全てが動き続けます。
結果はドイツ表現主義への公然とした影響を示します—キルヒナーの傾いた通りや、煽り立つ人混みが思い浮かびます。視点は意図的に歪められ、階段は測量士が許す以上に急で、色は説明を超えた純粋な感覚へと衝突します：電気的なピンク、酸性グリーン、コバルト、炎のオレンジが躊躇なく衝突します。もはや層を重ねて削る建設ではなく、一連の持続的なジェスチャーを前方へ、速さをもって生乾きのフィールド上に描く時代です。
なぜこの価格が妥当か
これは大規模な絵画（210×160 cm）であり、ベルテルマンの作風における新たな方向性の inaugural works（最初の作品）であり、国際的に収集されるアーティストが visibly turn a corner（角を曲がる瞬間）を示す瞬間でもあります。コレクターにとって「シリーズ第一作」は意味のある来歴の指標であり、以降のすべてを測定する vocabularies を定義するキャンバスです。
wet-in-wet の扱いは表面に稀有な即時性を与えます—腕の動きの速さ、単一の移動で決定された瞬間、二つの色が出会い、そのまま混ざったままにされる瞬間を読むことができます。ベルテルマンはこの自由さを、熟練した建築家としての構造感覚と結びつけ、色の乱舞が空間の論理を失わないようにします：階段はまだ登り、村はまだ後退し、人物はなお自分の居場所を保っています。
「Grimaud」は表現的で高調の力と、階段という偶然の横断という静かな文学的主題を両立させ、壁にすぐに強く惹きつけられると同時に、コレクターの長期的な視点にも意味を持つ作品となっています。

ビジュアル描写と状態
構図は、プロバンスの丘村を斜めに上昇する急勾配のマゼンタ系の階段を軸にしています。前景には二人の人物が出会います：長い黒髪の女性が、青と白の輝く色に包まれて視点へと降りてきて、腰元には淡いものを持ち、顔は緑・黄・赤のストロークで分断される。右手前方には深い紺色と炎の赤で描かれた第二の人物が、階段の暗い塊の横に立っています。階段の右端にはベージュの手すりが斜めに走ります。
左にはピンクの壁と暗い foliage が、赤いゼラニウムの花器を縁取ります。右手および後方には、村が丘を登り、深い緑のキプロス、黄土色と珊瑚色の家々、上部中央にピンクの煙突を持つ淡い建物、散在する赤い花々—すべてが広く筆致で描かれた青と白の空の下に配置されます。全体の表面は大きな筆でwet-in-wetに塗られ、色は視覚的に流れ、互いに溶け合います。遠近法と解剖学は意図的に歪められ、現実味よりも情動的な重みを優先します。作品には右下に赤で「Bertermann」と署名されています。

この作品は額装されておらず、布張りされていません。状態は優秀です。すべての表面の不規則性は作家のプロセスにとって意図的で不可欠なものです。

背景/芸術的文脈

クラウス・ベルテルマンは現代的な表現的figuratve paintingの領域で活動しており、単なる表現ではなく存在状態に焦点を当てています。「Grimaud」によって、人間の姿を情熱的な風景の中に置く新たな章を開き、ドイツ表現主義の遺産—歪んだ視点、強められた色彩、そして意図的に流れる表面を直接取り入れています。

全面的なwet-in-wet方式への切替え—大きな筆、混ざり合う色、一度の前進という方法—により、ベルテルマンは初期の地と描写の冷たい分離を、より暖かく、より不安定なものへと置き換えました。「Grimaud」はこの方法を正確に体現しています：村の階段の小さな人間ドラマが、純粋な色と動きに溶け込み、来るべきシリーズの最初の表現となります。

購入者向けの実務的詳細：
- オリジナルの、唯一無二の作品
- アクリル画、キャンバス
- 寸法（縦×横）：210 × 160 cm
- 作家の署名が前面と裏面の両方に
- 真偽証明書を同梱
- 轍状の筒状で発送（フレームなし・伸ばしていません）

キャンバスには、塗られた表面の周囲約10 cmの連続した白い余白が追加で含まれています。これにより、アートが博物館品質のキャンバス棒に6 cmの深さまで professionally restretched（専門的に張り替え）され、装飾的なフレームを用いずに、きれいでフレームレスのギャラリー風の presentation が可能になります。

ご注意ください：本作品は未額装・伸張棒なしで販売されています。専門的な伸張は購入者の責任です。絵は安全な国際輸送のため筒状で発送され、購入者の設置の希望に応じて柔軟に取り付けられます。

作品には表側・裏側の双方に署名があり、裏面には題名、年、作家のフルネームが記されています。

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