Ninni Pagano (1969) - Classic identity

ニンニ・パガーノの生涯

カターニア生まれ、1969年。最初は科学的な学問を志し、それが将来の作品の正確さと構成に影響を与える背景となった。芸術界への接近は、師アントニオ・シアッカのスタジオを訪れることを通じて始まり、彼と彼が共有する「時代を越える橋渡しとしての芸術」というビジョンを探求することになった。

詩学：「驚異の部屋」
パガーノの探究は Wunderkammer（驚異の部屋）の概念と密接に結びついている。彼の作品は、しばしば以下のような精神的空間として構想される：

クラシシズムとポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫刻の要素が、現代のシンボリズムとともに凝縮した色彩で再解釈される。
錬金術と哲学：彼は、幻影の人物像（有名な「白鳥の女」など）や秘教的な参照を通じて存在の謎を探る。
物質性：混ぜ合わせた粉末を用い、絵具に色彩的な密度を与え、絵布をほとんど彫刻のような次元にする。

業績と賞賛
2011年頃に本格的に展示活動を開始したにもかかわらず、彼は国際的な重要業績を着実に挙げてきた。
ヴェネツィア・ビエンナーレ：56回（2015年）に出展、「Grazie Italia」展のグアテマラ館の一部として展示。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の視覚芸術展示に参加。
刊行物：彼の作品は Mondadori の現代美術カタログ（CAM）および De Agostini の現代美術アトラスに収録。

国際的な存在感：彼の作品はドイツ・バーデン＝バーデンのアルテス・ダンプファード美術館やブダペストのアート・マーケットなど、名高い会場で展示されてきた。
絵画と彫刻家としてだけでなく、パガーノは古美術の専門家でもある。この情熱は「過去を“再発見”」する方法にも表れており、それを模写するのではなく、現代人の矛盾を語るグロテスクで魅力的な言語へと変換している。

作品は、過去の祖先的要素と現代消費社会が重なり合い、視覚的な palinsesto（パルインセスト＝パリンステ）として現れる。構図の中心には、長い首を誇示する女性（カヤン族の伝統）を横顔で描く堂々とした姿があり、千年の品位は西洋の大衆文化の象徴によって literally「衣装」されている。

1. 視覚と物質的対照

パガーノの作風は、肉体のやわらかさと物の硬直性の対比の中に浮かび上がる。

指輪とブランド：真鍮の指輪は伝統的な帰属と美の象徴で、背景を覆うコカ・コーラのロゴの曲線と視覚的な平行を生み出す。どちらも「ブランド」であり、片方は文化的アイデンティティ、もう片方は市場のもの。

時代遅れの小道具：帽子の赤いつば付きキャップと肩に掛けたゴルフクラブは、混乱（あるいは détournement＝転用）の要素として作用する。伝統の守護者という姿を、グローバリゼーションの“マネキン”へと変容させる。

2. タイトルの象徴性

「Classic Identity」という題は「Classic」という語の曖昧さを巧みに用いている：

一方では「Coca-Cola Classic」を連想させ、遠く離れた文化も現代西洋の目には消費財として商品化され、視覚的に魅力的なブランドとなっていることを示唆する。
他方で、観る者に現在の“クラシックな”アイデンティティが何を意味するのか問いかける：それは依然としてルーツに結びつくのか、それとも所有物や見せるブランド品によって定義されるのか？

3. 雰囲気と色彩

雰囲気は温かく、ほぼ夕暮れのようで、時間によって古びたオーカー、赤、黒のトーンに支配される。この色使いは作品に神聖さのオーラを与え、描かれた物の平凡さ（缶飲料やゴルフクラブ）とわざと対比させる。光は女性の肌から放たれるようで、彼女だけが“生きている”要素として、広告ロゴやグラフィックの世界の中で突出する。

批評の要約
この絵布は、パガーノが消費主義を単なる批判として終わらせないことを示している。不可逆的な融合を描き出し、女性は被害者ではなく新しいハイブリッドな世界の主人公である。ゴルフクラブは儀礼的な道具を代替し、ロゴは現代存在の自然な風景となっている。これは“伝統2.0”の肖像であり、美しくも不穏である。

Instagram: @ninnipagano