Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

キース・ヘリングのGiclée印刷 (*)
1989年にヘリングが制作した作品『Untitled』の版下、シルクスクリーン印刷の再現。
高級エディション、アルミ紙の保護に適したマットな高重量デジタル紙（250 g/m²）。木材パルプを酸・塩素フリーで含有するドイツ製の多用途で高品質な紙。
Artestar New Yorkにより印刷許可済み。著作権：キース・ヘリング財団

- 用紙サイズ: 60 x 47 cm
- 図像寸法: 50 x 37 cm
- 状態: 優秀（この作品は額装も展示も一度も行われておらず、常に美術専門のフォルダーで保存されてきたため、無傷の状態で提供します）

作品は丁寧に取り扱い、補強段ボールの梱包で発送します。発送は追跡番号付きで保証されます（UPS/DPD/DHL/FedEx）。

発送には作品の最終価値に対する輸送保険が含まれ、紛失または損傷時には全額返金されます。購入者の費用は不要です。

(*) Gicléeとは、高品質の美術印刷の一種で、デジタルで作成し、インクジェットプリンタで再現するプロセスを指します。顔料インクと専門紙を用い、高いシャープさ、色の正確さ、耐久性を実現し、アートや写真の再現に適しています。

(**) キース・ヘリングは1958年、米国ペンシルベニア州レディングに生まれました。クーツタウンで育ち、幼少の頃から芸術に強い関心を示しました。The Ivy School of Professional Art（ピッツバーグ）でグラフィックデザインを学び、19歳で公然とゲイを宣言してニューヨークへ移住。そこでグラフィティの芸術に触発され、School of Visual Artsで学び、キース・ソンナーとジョセフ・コススをはじめとする人々の影響を受け、形と色の探求を通じて概念芸術へと導かれました。
ヘリングは1980年、ニューヨークの地下鉄でマジックペンのような特徴的なキャラクターを描き始め、黒い広告パネルに白いチョークで漫画風の物語を描くことで注目を集め、複数回の逮捕歴を得ました。清潔感のある線、鮮やかな色彩、アクティブな figures は「人生と結束」という強いメッセージを伝え、展示は写真家のツェン・クォン・チーにより撮影されました。
この時期、クラブ57での展示会を主催し、Times Squareでのグループ展にも参加。初のソロ展示は1981年、Tony Shafraziギャラリーで行われ、同年ドクメント・7（ドイツ・カッセル）にも参加しました。
1982年には Kenny Sharf、マドンナ、ジャン＝ミシェル・バスキアなど新進アーティストと交流を深め、アンドリーワーハウと呼ばれる有名人とも知り合いました。
1984年、オーストラリアへ行き、メルボルンとシドニーで壁画を描き、ビクトリア美術館やオーストラリア現代美術センターから制作費を得ました。サンパウロ、リオデジャネイロ、パリ近代美術館、ミネアポリス、マンハッタンなどでも訪問・制作を行いました。時には Madonna が『Like a Virgin』を演じる番組「Solid Gold」で彼女が着用したピンクのジャケットをデザインしています。
1985年、ボルドー近代美術館で展覧会を開催し、パリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月にはMTVの番組にも出演。友人ニック・ローズ（デュラン・デュラン）司会の番組で絵を描きました。
1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を制作。グレース・ジョーンズのミュージックビデオ『I’m Not Perfect』の体にも描き、SOHOで作品を販売する店を開きました。
この時期の作品はアパルトヘイト反対運動、エイズ、ドラッグなどの社会政治的問題を反映し始めました。
Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランド向けのポップアート作品も制作し、 Madonna も参加した慈善アルバム『A Very Special Christmas』のジャケットデザインも手掛けました。
1988年、シャトー・ムートン・ロショーショーのラベルに作品が掲載されるアーティストとして選ばれた年で、同年エイズを診断され、翌年にヘリング財団を創設。病と闘いながら、展示・出版・作品のライセンスを通じて社会問題の啓蒙と彼の作品を広める活動を進めました。
1989年6月にはピサの聖アントニオ教会の修道院の壁に最後の公共作品『Tuttomondo』を描きました。
キース・ヘリングは1990年2月16日に32歳で死去しました。エイズが死因です。

(**) 「杯の男」は、遊び心のあるイメージと深い象徴性を組み合わせる芸術家の能力を生々しく伝える1989年の版画です。ヘリングの特徴的なエネルギーを捉え、太い線と鮮やかな色彩、ダイナミックな構図で、気まぐれで魅力的な人物像を生み出しています。中央の体幹が層状に分かれているような胴体は、まるでマトリョーシカのように動きの中で捕らえられ、両手を高く掲げた歓びと活力を放っています。周囲の線と形はこのエネルギーを強調し、人物を生き生きとした光の柱へと変えています。
青緑系の強い背景と紫の点描の背景が対照とリズムの見事な使い方を示しています。色・形・動きの相互作用は、ヘリングが人間の普遍的な表現に関心を寄せ、喜び・活力・つながりを一目で認識できる視覚言語に翻訳することを示しています。「杯の男」は、個人的経験と集合的経験の相互作用、移り変わり、変容を探求するヘリングの思想を体現しており、社会問題への生涯をかけた関与を、アクセスしやすい画像を通じて示しています。
この作品は、視覚的に魅力的で社会的に共鳴し、深く人間的であるヘリングの遺産を物語っています。動きとエネルギーの象徴を讃えると同時に、20世紀末の現代美術におけるヘリングの革新的なビジョンを感動的に反映しています。