Ninni Pagano (1969) - Miraggio interiore

ニーニ・パガーノの伝記

生まれ：1969年、カターニア。Ninni Paganoは最初に科学的な学問を志し、これが今後の作品の正確さと構造に影響を与える背景となった。芸術の世界への接近は、マエストロ・アントニオ・シャッカのスタジオを訪れることを通じて始まり、彼と共に芸術を異なる時代をつなぐ橋と見るビジョンを共有している。

詩学：「驚異の部屋」
Paganoの探究は Wunderkammer（驚異の部屋）という概念に密接に結びついている。彼の作品はしばしば、以下のような精神的空間として構想される:

クラシシズムとポップ：ギリシャ・ルネサンス期の彫像美を、現代的な象徴と結びついた濃密な色彩で再解釈。
錬金術と哲学：夢のような人物（彼の有名な「白鳥の女」といった）や秘教的な示唆を通じて存在の謎を探る。
素材感：粉末を混ぜ合わせて色の密度を出し、キャンバスにほぼ彫刻的な次元を与える。

到達点と評価
2011年頃に本格的に展開を始めたにもかかわらず、彼は国際的に高い評価を急速に獲得している。
ヴェネツィア・ビエンナーレ：2015年の第56回展「Grazie Italia」内のグアテマラ館で出展。
ローマ・トリエンnale：2014年の視覚芸術展へ参加。
出版物：彼の作品は Mondadori の現代美術カタログ（CAM）と De Agostini の現代美術 atlas に収録。

国際的な存在感：彼の作品はドイツ・バーデン＝バーデンの Altes Dampfbad 美術館やブダペストのアートマーケットなど、名高い美術館・会場で展示されてきた。
画家・彫刻家であるだけでなく、Paganoは古美術の専門家でもある。この情熱は、彼が「過去を“再発見”」する方法にも反映されており、それを単に模写するのではなく、現代人の矛盾を語る、風変わりで魅力的な言語へと変換している。

内なる幻影（Miraggio interiore）
Miraggio interiore
「内なる幻影」は、私たちの欲望・郷愁・最も深い感情を視覚的に投影した、詩的かつ心理的な表現であり、目の前に現実の風景として扱われるべきものとして描かれる。

従来の幻影（砂漠の幻影）が物理学と熱による視覚的錯覚であるのに対し、内なる幻影は魂の錯覚であり、想像力と逃避の欲求に支配されている。

この概念を三つの主なニュアンスに分解できる：

1. 無意識の地理
内なる幻影は論理法則や自然法則には従わず、夢の法則に従う。分析した作品では、全く不整合に見える要素—海辺のキリン、空にぶら下がるサメ—が美しく共存する。これは現実の間違いではなく、精神の風景の象徴である。キリンはより高い視点を求めること、サメは危険が宙に浮かぶこと、海は無限を表す。

2. 停滞からの逃避
この種の幻影は、身体の深い静止の瞬間に現れることが多い。絵画の女性像は座って静かに落ち着きを保ち、暗い部屋に閉じ込められている。内なる幻影は彼女の逃避の道であり、身体が地につくか日常のルーティンに閉じ込められると、心は別世界—異国風で忘れがたい、解放的な場所へと開かれる。現実が静かで沈黙しているほど、内なる幻影は生き生きと色鮮やかになる。

3. 欲望の寂しさ
幻影とは本来、手に入らないものを指す。内なる幻影は甘い寂しさのニュアンスを伴う。それは、あの完璧で奇妙で魅力的な世界が、目を細めて眺めている間だけ存在するという自覚である。私たちが未だ訪れたことのない場所への郷愁、日常生活で表現するのに苦労する自分の一部への憧れ。

Instagram:@ninnipagano