Claude Weisbuch (1927-2014) - Le combat de l'ange





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Claude Weisbuch, Le combat de l'ange, a limited edition gravure (16/50) signed by hand, produced in 2006, with image 29 x 34 cm and sheet 50 x 66 cm, in good condition and origin France.
Description from the seller
Claude Weisbuch (1927-2014) -
Le combat de l’ange 16/50
Gravure - Signée à la main
Claude Weisbuch (1927- 2014)、フランスのアーティスト。
作品タイトル:Le combat de l’ange 16/50
画像の寸法:29 x 34 cm
用紙の寸法:50 x 66 cm
右下に鉛筆で署名。
出所:L'estampe 31 quai des Bateliers 67000 Strasbourg:2007年2月15日購入請求書
作品は極めて良好な状態
L'estampe社の購入請求書のコピー付きで納品
Chronopostによる安全な配送、梱包品質
作品
彼の作品は基本的に版画に捧げられており、その線によって人物の生活・動き・性格を表現するのを好む:木偶人形、ピエロ、演奏家、あるいは馬術シーンなど。パトリック・ヴァルドバーグによれば、「人間はウェイブシュの作品の中で執拗なテーマとして現れる。鏡の前で自分の姿を見つめて自分を捕らえようとする時、訪問者の特徴の中にそれを見出す時、あるいは崇拝する過去の巨匠ジャック・カロ、レンブラント、オノレ・ドーミエの作品の中に人間を読み取ろうとする時」である[8]。彼はいろいろな技法(リトグラフ、エッチングなど)を手掛かりとして用い、ボヘミアン本の挿絵にも力を入れつつ、画家でもあり素描家でもある。好んで用いる色はオーカー、茶色、白で、それらの色を用いて光の効果を取り入れ、線と繊細なデッサンが版画に見られる生気を保つ構図を追求している。
彼の正確でダイナミックな線は、演劇、オペラ、馬術界、ミュージシャン、カード遊び、歌舞伎役者、そして多くの肖像画といった、彼が愛好する題材を動きのある、渦巻くような画風で表現している。彼の作品は未完成に見えるスケッチのようで、色は少なめだが、線の生気に満ちている[。
受賞・栄誉
Le Peintre 誌の大賞(ジャン=ジャック・モルヴァンと共同)、1956
批評家賞、1961
レジオン・ドヌール勲章騎士章、1997
日本の天皇から「生ける神」の称号を授与
フランスの公的コレクション
シャトー・ド・シャンティイ、サロン・デュ・シャトーの美術館:レ・シュヴァル、レオフ・トルストイの同名書籍のエクストラトフ・エトセート、1982
ムルーズ美術館
ナンシー市立図書館
ナンシー美術館
ナント美術館:版画・写真部門、フランス国立図書館、パリ
パリ市現代美術館
フランス国立現代美術財団、プトー
レンヌ美術館:自画像、油彩、1974
サン=テティエンヌ芸術・産業美術館:シュトラースブールの版画・素描室
海外
ミュンヘン、国家グラフィック・コレクション
シュトゥットガルト、シュターツギャラリー
南オーストラリア美術館、アデレード
ブリュッセル王立美術アカデミー
ルクセーヴの考古学研究所コレクション、ガスパー美術館
アメリカ合衆国
ニューヨーク近代美術館
スコピエ現代美術館
アムステルダム・セデライク美術館
クラクフ国立美術館
ロジ案内の美術館、 Łódź(ポーランド語名)
ワルシャワ国立美術館
ベオグラード現代美術館
ゴーテボリ美術館
ローザンヌ美術総合博物館
Claude Weisbuch (1927-2014) -
Le combat de l’ange 16/50
Gravure - Signée à la main
Claude Weisbuch (1927- 2014)、フランスのアーティスト。
作品タイトル:Le combat de l’ange 16/50
画像の寸法:29 x 34 cm
用紙の寸法:50 x 66 cm
右下に鉛筆で署名。
出所:L'estampe 31 quai des Bateliers 67000 Strasbourg:2007年2月15日購入請求書
作品は極めて良好な状態
L'estampe社の購入請求書のコピー付きで納品
Chronopostによる安全な配送、梱包品質
作品
彼の作品は基本的に版画に捧げられており、その線によって人物の生活・動き・性格を表現するのを好む:木偶人形、ピエロ、演奏家、あるいは馬術シーンなど。パトリック・ヴァルドバーグによれば、「人間はウェイブシュの作品の中で執拗なテーマとして現れる。鏡の前で自分の姿を見つめて自分を捕らえようとする時、訪問者の特徴の中にそれを見出す時、あるいは崇拝する過去の巨匠ジャック・カロ、レンブラント、オノレ・ドーミエの作品の中に人間を読み取ろうとする時」である[8]。彼はいろいろな技法(リトグラフ、エッチングなど)を手掛かりとして用い、ボヘミアン本の挿絵にも力を入れつつ、画家でもあり素描家でもある。好んで用いる色はオーカー、茶色、白で、それらの色を用いて光の効果を取り入れ、線と繊細なデッサンが版画に見られる生気を保つ構図を追求している。
彼の正確でダイナミックな線は、演劇、オペラ、馬術界、ミュージシャン、カード遊び、歌舞伎役者、そして多くの肖像画といった、彼が愛好する題材を動きのある、渦巻くような画風で表現している。彼の作品は未完成に見えるスケッチのようで、色は少なめだが、線の生気に満ちている[。
受賞・栄誉
Le Peintre 誌の大賞(ジャン=ジャック・モルヴァンと共同)、1956
批評家賞、1961
レジオン・ドヌール勲章騎士章、1997
日本の天皇から「生ける神」の称号を授与
フランスの公的コレクション
シャトー・ド・シャンティイ、サロン・デュ・シャトーの美術館:レ・シュヴァル、レオフ・トルストイの同名書籍のエクストラトフ・エトセート、1982
ムルーズ美術館
ナンシー市立図書館
ナンシー美術館
ナント美術館:版画・写真部門、フランス国立図書館、パリ
パリ市現代美術館
フランス国立現代美術財団、プトー
レンヌ美術館:自画像、油彩、1974
サン=テティエンヌ芸術・産業美術館:シュトラースブールの版画・素描室
海外
ミュンヘン、国家グラフィック・コレクション
シュトゥットガルト、シュターツギャラリー
南オーストラリア美術館、アデレード
ブリュッセル王立美術アカデミー
ルクセーヴの考古学研究所コレクション、ガスパー美術館
アメリカ合衆国
ニューヨーク近代美術館
スコピエ現代美術館
アムステルダム・セデライク美術館
クラクフ国立美術館
ロジ案内の美術館、 Łódź(ポーランド語名)
ワルシャワ国立美術館
ベオグラード現代美術館
ゴーテボリ美術館
ローザンヌ美術総合博物館

