Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

署名者による作品：アーティストが下部に署名。

作品は木製のカラフルなフレームに美しく額装されています。

作品の寸法：高さ73 cm × 幅60 cm

フレームの寸法：高さ90 cm × 幅77 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの略歴

ミケル・トーナー・デ・セミールは、過去世の1938年にサンタ・パウ城（ガロッチャ、ジローナ）で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建物で生まれた最後の生存者であり、現在サン・フェリウ・デ・ギソルズに住んでいます。この事実は彼の画家としての素質を刻みます。長いカタルーニャの男、教養の人であり、いつも中世、ピレネーのロマーヌ様式、初期ゴシック様式に惹かれてきました。イタリアのルネサンス美術の流れ、特にファン・アングレリコやラファエロなどの四十年代の画家の影響は、彼の多くの女性肖像画に感じられます。この古さと新しさの混在こそが彼の作品の独自性の源です。最も形成的だったのはロマニックとゴシックの知識でしょう。しばしば濃い黒の輪郭で縁取られた多くの彼の Figures は、ゴシックのステンドグラスを思わせ、光に満ちた美しさを内在させます。壁画画家・版画家のリカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も重要なのはデッサンの規律であり、それを学びました。マレット師を通じてモダニズムとカタルーニャ的新古典主義にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に浸り、彼の楽しみとして、自身のスタイルで「 niñas 」を再現することを選択しました。鮮やかなピンクや蛍光の紫などの色調で、画風の現代性と魅力を強調します。さらに、注意深く観察すれば、コラージュの技法を用いて、生地の一片、紙、さらには楽譜さえ嵌め込んでいるのを見つけることができます。

パリでは、彼自身の表現を「古いものと新しいものの間」と名づけ、作風を展開しました。1968年にテラサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリのギャラリー（エスパスとブティック）で展開しました。彼の初期は地中海的な写実主義であり、後に抽象表現へと移行し、再び現代的な概念の具象へと回帰します。結局、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされています。

これらの傾向はバルセロナでDau al Setというグループを知る機会があったことと無縁ではありません。Dau al Set の学校には、Tharrats、Muxart、Tàpies など名高い芸術家たちが集います。彼の絵画は生き生きとした色彩の使用が特徴であり、「生きている（VIDA）」という言葉で一言で表せます。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで濃密な色彩と多様な材料を組み合わせて、表現主義で高品質な色彩と力強い個性を有する絵画へと導き、画家を名師として定義します。

クラシックと新しさは、ミケル・トーナー・デ・セミールの筆致の中で融合します。時は溶け、ぼやけていきます。過去と現在の境界線は、彼の絵画とキャンバス上の描線によって消されます。ミケルは、過去を現在の声で語るという、非常に珍しい偉業を成し遂げます。彼の声は絵画であり、彼の方法は情熱です。彼の業績は彼の全作品です。

ゲリュジドゥ（ジローナ）出身の画家は、古代の影響を受けつつ、ジオット、イタリア・ルネサンス、抽象画家の探究にも影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技法と概念の双方を大切にします。過去と現在の橋渡しを试みつつも、新しいもの、絶え間ない探求に開かれています。彼の作品で興味深い対比は、古代の人々や場所、状況を現代的な絵画技法で表現する点です。この名高いカタルーニャの画家は、時代の規則を破ることができました。ミケル・トーナー・デ・セミールが線と形を定義するほど、2次元のキャンバスのはずが、視覚的には三次元的な世界のテクスチャの寄せ集まりのように見えることさえあります。

彼の作品の中にはファウビズム的な強い、表現力豊かな色調が際立つものもあり、観る者を作品の周囲と作家の思想の世界へと誘います。しかし、トーナー・デ・セミールには、非常にシンプルで構図がしっかりと組まれた独自のスタイルがあります。女性の姿は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の平静さを表現します。形は、秩序と人間の行為のリズムを主張する手段として機能します。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、国際美術批評家協会会員）によれば、名高いカタルーニャ画家トーナー・デ・セミールは、その膨大な画業の中で「構図と色彩に関心を持ち、特に丁寧に作られた創作の痕跡を示し、決定的な色彩の対比を特徴とする」という評があります。人物、風景、構成は、明らかな絵画学的練習を意味しつつ、形式と技法の一定の革新も放棄せず、個人的なプラスチック的印象を放つと述べています。

美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについてこう述べています。「画家は各構成要素の輪郭を強く正確な線で刻み、基本色を用いて感情を表現します。可能な場合は“絵の中の絵”を描き、背景には抽象的な解釈や符号を組み込もうとします。こうして、彼を動機づける多様な表現形式の良い関係性を実現し、彼のプラスチック言語はより豊かで魅力的になります。彼には、非常にシンプルでよく整理された構図の中で実現される独自のスタイルがあります。女性の姿は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の表現に従います。その形は人間の行為に秩序とリズムを求めます。彼の絵は倫理的で、作品を知る人々にはポジティブな感情を伝えます。」

J. Llop S. によれば：「線描、力強く正確で鋭い、形を設定し、ミケル・トーナー・デ・セミールが提示する構図で空間を区切る。次に別の見方、想像的な視点、現実と結びつく夢が、基本色と柔らかなトーンで彩られた色彩によって語られる。これは風景と人物のもう一つの現実を発見する個性的なスタイルです。観る者を引きつけ、想像力の道へと導く魅力的な作品です。」

原始時代へのビジョンに忠実であり続け、師への社会的な展望にはあまりこだわりませんでした。師は時として名を伏せられることもあり、彼の作品は多くの国にありますが、彼は欧州・アメリカ・日本で展示してきました。現在はマドリードのアルカディア画廊で常設展示を行っています。

2003年には王立貨幣博物館が彼の作品を切手として刊行するよう選定し、スペイン憲法成立25周年の展覧会にも参加しました。一方、マドリードの王立貨幣博物館は彼の作品展を主催しています。

トーナーの作品はパリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クロン＝フェランド、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエドなど、多数の欧州・スペインの都市で展示されています。以下は、カタルーニャ出身の画家ミケルの最も重要な展覧会のいくつかです。

最も重要な展覧会
アミクス・デ・レス・アーツ：テラサ - バルセロナ。
ピナコテカ：サバデリ - バルセロナ。
ソシエテ・デ・アーティスト・インデペンダンツ：パリ。
グラン・パレ：パリ。
ダン・アート、ベズィエ—フランス。
ギャラリー・エスパス：パリ—ボービュール。
ライオン・クラブ：シャルトル・ドワン—フランス。
スペイン領内のサークルの名誉招待客としての展示：ドリュ—フランス。
オートモのサロン：クロン＝フェランド—フランス。
ジャンヌ・ガティノー展：パリ。
ガビーナ・サラ：パラモス—ジローナ。
クララ・オロット：オロット—バルセロナ。
フランコリ文化スペース：バルセロナ。
パリのギャラリー・ブティック：パリ、フランス。
メリディアン・ホテルのギャラリー：パリ。
ラトリエ：プラタ・ダ・アロ、ジローナ。
ミネラル源泉・エプティゲンの展示室：スイス。
アーカディア画廊：マドリード。
スター美術館：マドリード（グループ展）。
4カントン画廊：オロット、ジローナ。
カタロニア画廊：バルセロナ。
アート16画廊：オロット、ジローナ。
ペドレゲ・アート・スペイ・コンテンポランニ：ジローナ。
ダ・ヴィンチアート画廊：ジローナ。
ディジョン公爵ギャラリー：フランス。
キャンポ・ウ・カンポ画廊：ベルギー。
B.C.S. 画廊：ストラスブール、フランス。
ハウス・アーノルド：フランクフルト・アム・マイン、ドイツ。
ハウス・ベルリングホフ：ハイデルベルク、ドイツ。
ナウミレニウム：バルセロナ。
ラルトセンチュリー・アート：バルセロナ。
サンフエリホ・ナウティコ・デ・サンシェンソ：ポエンテベドラ。
ピカソミオ.com：マドリード。
クリスチャン・デイジー美術ギャラリー：ディジョン＝メリーヴフ、フランス。
スペイン憲法25周年記念展：マドリード。
サラ・コンスタンティ・アート、レウス。クリスマス展、2009年—タラゴナー。
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