Plinio Martelli - Untitle

額縁付きの全体写真 サイズ 73x53

プリニオ・マルテリ（1945-2016）は幼い頃から芸術に息を吹き込んできた。彼の父と祖父は実際に画家だった。父はメンツィオのすぐ近く、クアリーニーノとフィーコ、祖父はカラッやボンザーニ、マレーラに近い。デビュー以来、パウルッチとカランドリの指導の下、アルベアルティーナ美術学校を修了した後、数多くのグループ展に参加してきた。その中には1967年の Fluxus の歴史的イベントが Il Punto のギャラリーで開催され、翌年には Germano Celant がキュレーションした「Arte Povera + Azioni Povere」展に参加。アマルフィで開催され、1969年にはChristian Stein の名高いギャラリーで初の個展を開き、長く続く協力関係を築く。彼の作風は即座に、異質な素材を用いた表現形態の変容を探る方向へ向かった。これらの素材は彫刻として魅力的かつ喚起的に融合されている。1970年代には LP220 のギャラリーでの個展が重要であり、映画分野での実験も評価され、1978年のヴェネツィア・ビエンナーレへの招待を得た。

多才なアーティストであるマルテリは、写真を絵画のメタファーとして挑戦し、光の使い方によって被写体の存在階層を探る、独自の個性的なスタイルを確立した。

芸術表現としてのタトゥーを再発見した開拓者でもあり、彼はその後、最も内面的で時には過激な性的世界を探求した。常に「描かれた身体と刻まれた身体」というアイデアに魅了され、クラシックでゴシック、ノワール、エロティック、Trash風の風味をユーモアと挑発を交えて喚起する、セットを再構成したフォトセットを生み出した。

感性を喚起する趣のあるイメージによる演出（Mise en Scene）は、制作が「スタジオ肖像画」に近づくという感覚を生み出し、クラシック絵画系・マンエリスム系の明確な参照と、理想的にフェティシストなアイコンを持つビジュアルが過去の官能的なエロティック・イメージへと連なる。

“モデル”の体は「絵画の metaphora」としてのタトゥーによって高められ、同時にセットの影と光、そしてそれを構成する対象物に縛られ、肖像としての姿が変容する。全ては錬金術的で神秘的かつ官能的な世界へと変わり、異なる美学のイメージ表現を、皮肉と貴重さを伴う風刺とともに結びつける。

彼の作品は世界中の私設ギャラリーや公共美術館で展示されてきた：トリノ、ミラノ、ボローニャ、ボルツァーノ、パリ、ケルン、シドニー、ロンドン、ニューヨーク、バルセロナ、マヨルカ島、ブリュッセルなど。彼の作品は多数の美術館のコレクションに所蔵されており、たとえばトリノ現代美術館もその一つである。