Plinio Martelli - Untitle

額縁付きの全サイズ 73x53 の写真

プリーニオ・マルテリ（1945-2016）は、子どもの頃から芸術に触れてきました。父と祖父が画家だったのです。父はメンツィオ近くの画家クアグリーノとフィーコ、祖父はカラッ、ボンザーニ、マレーラに近かったと言われます。デビュー以来、アルベールティーナ美術学校をパウリューッチとカランドリの指導のもとで修了後、数多くのグループ展に参加しました。1967年には Il Punto ギャラリーでの Fluxus の歴史的イベント、翌年には Germano Celant がキュレーションを務めた「Arte Povera + Azioni Povere」、アマルフィで開催され、その後、1969年には Christian Stein の名高いギャラリーで初個展を開き、長く続く協力関係を築き始めました。彼の作業はすぐに、日常では使われない素材を用い、彫刻として魅惑的で喚起的な形へと統合する芸術言語の変容を追究する方向へ向かいます。70年代には LP220 ギャラリーでの展示が重要であり、映画分野での実験も同様に評価され、1978年のベネチア・ビエンナーレへの招待を得ました。

多才なアーティストであるマルテリは、写真を絵画の比喩として用い、光の使い方を通じて被写体の存在 dimension を探る自らの個性的なスタイルを確立しました。

アーティストとして、タトゥーを芸術表現および物語性の形として再評価した先駆者であり、その後はエロティシズムの世界を最も内面的で時には過激な部分まで探究しました。常に「体を描く・刻む」というアイデアに魅了され、クラシックでゴシック、ノワール、官能的な雰囲気を呼び起こすセット・フォトグラフィーを、アイロニーと挑発を添えて“Trash”な趣味で再現します。

感性を喚起する香りのあるイメージを介した演出（Mise en Scene）は、スタジオ・ポートレートの発想へ近づき、古典絵画やマニエリスムへの明確な引用と、過去の官能的なイメージを連想させるフェティシズム的なアイコン像を思わせる美学を伴います。
モデルの身体は「絵画の比喩」としてのタトゥーによって称えられ、同時にセットの影と光、そしてそれを構成する対象物に縛られつつ、肖像が生まれます。すべてが神秘で官能的な錬金術の世界へと変容し、異なる美学の表現を、風刺的で貴重な ironia を添えて描き出します。

彼の作品は世界各地の私設ギャラリーや公共美術館で展示されてきました。トリノ、ミラノ、ボローニャ、ボルツァーノ、パリ、ケルン、シドニー、ロンドン、ニューヨーク、バルセロナ、マヨルカ島、ブリュッセルなどです。彼の作品は、トリノ美術館（Galleria d’Arte Moderna di Torino）をはじめ、複数の美術館のコレクションに所蔵されています。