GINO FARINA - Vestigios del Ser

Vestigios del Ser

アーティスト・ステートメント

Vestigios del Ser is an acrylic painting that explores the moment when identity ceases to be a fixed structure and becomes an emotional trace. Emerging from darkness through energetic brushstrokes and layered textures, the face is not intended to depict precise anatomy but rather to reveal the fragility of human existence.

Vestigios del Ser はアクリル絵具による作品で、アイデンティティが固定された構造であり続けるのをやめ、感情の痕跡へと変わる瞬間を探求します。暗闇から、エネルギッシュな筆致と層状の質感を通じて浮かび上がる顔は、正確な解剖学を描くことを意図せず、むしろ人間の存在の脆さを露わにします。

The composition is built upon the tension between light and shadow. Brilliant whites appear to rescue fragments of a presence struggling to remain visible, while the rest dissolves into the surrounding void. Rather than presenting a conventional portrait, the work evokes the memory of a face—a figure suspended between what is tangible and what is fleeting.

構図は光と影の緊張感の上に築かれています。鮮烈な白は、視認性を保とうとする存在の断片を救い上げるかのように見え、他は周囲の虚空へと溶けていきます。従来の肖像画を提示するのではなく、顔の記憶を喚起します。—有形と儚さの間に宙ぶらりんに揺れる一つの存在として。

The expressive application of acrylic preserves the immediacy and intensity of the artist’s gesture, allowing every mark to remain visible as evidence of the creative process. This deliberate absence of complete definition invites the viewer to reconstruct the image through personal experience, transforming the painting into a space for introspection where memory, transformation, and silence converge.

アクリル絵具の表現的な塗り方は、画家の筆使いの即時性と強さを保持し、筆跡の一つ一つが創作過程の痕跡として視認できるままにします。この意図的な不完全な定義の欠如は、観る者に個人的な経験を通して像を再構築させ、記憶・変容・沈黙が交差する内省の空間へ絵画を変えます。

In Vestiges of Being, the identity is not portrayed as something permanent, but as a continuous process of becoming—one in which even what appears to disappear continues to leave an indelible mark.

Vestigios del Ser では、アイデンティティは固定されたものとして描かれるのではなく、絶えず変化し続ける創成の過程として捉えられます。消え去るように思えるものさえも、消えない痕跡を残し続けるのです。

Vestiges of Being

Artist Statement

Vestiges of Being is an acrylic painting that explores the moment when identity ceases to be a fixed structure and becomes an emotional trace. Emerging from darkness through energetic brushstrokes and layered textures, the face is not intended to depict precise anatomy but rather to reveal the fragility of human existence.

Vestiges of Being はアクリル絵具による絵画で、アイデンティティが固定された構造であり続けるのをやめ、感情的な痕跡へと変化する瞬間を探求します。暗闇から、力強い筆致と層状のテクスチャを通じて現れる顔は、正確な解剖学を描くことを意図しておらず、むしろ人間存在の脆さを露わにします。

The composition is built upon the tension between light and shadow. Brilliant whites appear to rescue fragments of a presence struggling to remain visible, while the rest dissolves into the surrounding void. Rather than presenting a conventional portrait, the work evokes the memory of a face—a figure suspended between what is tangible and what is fleeting.

構図は光と影の緊張の上に築かれています。鮮烈な白は、視認可能であり続けようとする存在の断片を救い出すかのように見え、他の部分は周囲の虚無へと溶けていきます。従来の肖像画を提示するのではなく、顔の記憶、つまり有形と儚さの間に宙ぶらりんの姿を喚起します。

The expressive application of acrylic preserves the immediacy and intensity of the artist’s gesture, allowing every mark to remain visible as evidence of the creative process. This deliberate absence of complete definition invites the viewer to reconstruct the image through personal experience, transforming the painting into a space for introspection where memory, transformation, and silence converge.

アクリル絵具の表現的な塗り方は、画家の筆使いの即時性と強さを保持し、筆跡の一つ一つが創作過程の痕跡として視認できるままにします。この意図的な不完全な定義の欠如は、観る者に個人的な経験を通して像を再構築させ、記憶・変容・沈黙が交差する内省の空間へ絵画を変えます。

In Vestiges of Being, identity is not portrayed as something permanent, but as a continuous process of becoming—one in which even what appears to disappear continues to leave an indelible mark.

Vestiges of Being では、アイデンティティは固定されたものとして描かれるのではなく、絶えず変化し続ける過程として描かれます。消え去るように見えるものさえ、消えない刻印を残し続けるのです。