Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

サレルノ県（イタリア）で ARTISTA LEADER に位置する Stefano Trapanese は、イタリア国内の MAESTRI DI PROFILO NAZIONALE の TOP10 に安定して名を連ねています（情報源 PitturiAmo.com）。イタリア美術史、とりわけ17世紀ナポリ絵画の研究者であるトラパネーゼ師は、画家カルヴァッジョ（ミケランジェロ・メリジ）およびイタリア・バロックの画家に着想を得ています。彼の作品はすべて油彩・キャンバスのオリジナル作品です。モデルを選び、衣装を着せ、ポーズをつけて肖像を描きます。

「赤いドレスをまというつむく女性の姿が、場面を完全に支配している。トラパネーゼは右下の裸足へと続く左上の角から伸びる、力強い対角線を用いています：視線を導き、内向的で閉ざされたポーズに動きを与える。縦長の60×50のフォーマットは、静けさの感覚を拡大させるのに完璧である。背面と布地の一部を切り取る選択が緊張感を生み出しており、私たちが私的な瞬間をのぞき見しているかのようだ。
赤いドレスが絶対的な主人公である。深い朱紅で、体をもって感情のすべてを支える。師は衣の皺において素晴らしい仕事をしている：布の重さが読み取れ、陰影の部分は温かく黒くはなく、光の反射は白く飛ばされるのではなく、ピンク系のトーンに抑えられている。これが真のボリュームを生み出している。
暗い背景は、カルヴァッジョ風の孤立感を生み出し、赤を対比させて爆発させる。ソファ／ベッドのグレイ系のトープ色は、適度に彩度を下げて主張しすぎない。足のフリュージュ（エナメルのような艶）と装飾されたストラップのディテールは、人間味を与える小さな要素として効果的だ。
油彩の手が見える。肌の表現は細かな階調で形成され、肩や背中には温かな、信じられる光がある。背景とソファ布の筆致はより幅広く・質感的で、肌とドレスのほぼ滑らかな仕上がりと美しい対比を作り出している。解剖学的にも安定した姿勢で、胴体のねじれ、顔を隠す腕の位置、遠近法的な足の配置は難しいが解決している。布地を持つ右手は繊細で、よく遠近感が出ている。

これは静寂の絵画である。女性は自分をさらさず、身を守る。悲しみを明示しないが、むしろ内省・脆弱さ・疲れを感じさせる。顔が隠れていることが、観る者に身体と色彩へ意識を集中させ、心の状態を読み取らせる。スタイル的には、現代的リアリズムに90年代風の figurazione の余韻を持つ作品であり、データに極めて注意深く、しかし絵画的な塗り方は写真の超リアル主義には陥っていない。」

（美術史の教授ルイジ・クレセンツォによる美術評論）