Tijs Dragtsma (1992) - Forever Has a Form





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 136674 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma, signed, 2026, Forever Has a Form, an original mixed-media portrait artwork, 51×51 cm, black and white, sold with frame, direct from the artist in the Netherlands.
Description from the seller
Forever Has a Formは、永続、理想的な形、そして存在と崩壊の間の脆弱な閾値についての現代美術作品です。
そのイメージは、深い闇から自らを持ち上げる古典的な大理石の胸像です。顔はない。手もない。それでも何も欠けているとは感じません。形を本質へと剥ぎ取った完成性があり、不完全であることによってではなく、それゆえにこの身体は何世紀にもわたって生き延びてきたのです。
絵具も版もインクもありません。figuresはアクリル板上のControlled scratches(抑制された傷)を通じて浮かび上がります。視点が移るたびに表面の損傷は光を異なる位置で捉え、胸像を前景へと強く引き寄せたり、影の中へと退けたりします。遠くから見るとこの作品は荘厳で、輝く、闇から彫り出されたように読まれます。近づくと、画は痕のフィールドへと崩れ、形というよりは質感となります。
その動きこそが作品です。イメージは決して固定されません。現れと不在、光が明らかにするものと素材が隠すものの間に生きています。これは彫刻の再現ではありません。立つ場所と光の当たり方によって現れ、後退する、そういうふうに振る舞うものです。
大理石は、時間に屈しないで耐えるからこそ永続します。この作品の胸像も同じ重さを背負います。タイトルは比喩ではなく確信です。Foreverは漂いません。形を取り、形成され、それを作り上げた時代を上回る美しさの幾何学へと定着します。
Forever Has a Formは、Scratchを用いたアートシリーズ「Art with Scratch」を継ぐもので、 pigmentや印刷ではなく、抑制された表面の損傷によってイメージを構築します。ダメージが破壊ではなく、むしろ構造となる視覚言語。
「絵の具にはあまりにも永続的なものがある。取り消せない痕が必要だ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、イメージが描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に1本ずつ彫り込まれた線が、光を捉え darkness から形を引き出すよう、無数の正確な傷によって現れます。
遠くから見ると、イメージはほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千もの個々の印として崩れていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固って見えたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
光こそがこの作品に命を与えます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、イメージは呼吸します。ある角度からは、像ははっきりと明確に立ち現れます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、かつて闇の中へと消えかけます。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体を極めて魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で不可逆です。引き戻すことのできない決定が、すべての線にはあります。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、イメージは視点と雰囲気に合わせて変化します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には、退いて形のささやきだけが残ることがあります。その動きの中、可視性と消失の間で、作品は生き生きとします。
時間の影を受けたすべての材料のように、表面には静かな命が宿っています。傷には瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらは一緒になって単なるイメージではなく、光の変化とともに自らを明らかにし続ける存在を形成します。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核にあるのです。
TD Fine Art Studioの各制作群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、空気感、視覚的アイデンティティを持つと捉えています。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって作られ、別の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通するのは、独創性、明確さ、情緒的な存在感への強いこだわりです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単にイメージを作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で意図的で生き生きとした作品を生み出すという野心によって絶えず進化する芸術的な宇宙です。
Forever Has a Formは、永続、理想的な形、そして存在と崩壊の間の脆弱な閾値についての現代美術作品です。
そのイメージは、深い闇から自らを持ち上げる古典的な大理石の胸像です。顔はない。手もない。それでも何も欠けているとは感じません。形を本質へと剥ぎ取った完成性があり、不完全であることによってではなく、それゆえにこの身体は何世紀にもわたって生き延びてきたのです。
絵具も版もインクもありません。figuresはアクリル板上のControlled scratches(抑制された傷)を通じて浮かび上がります。視点が移るたびに表面の損傷は光を異なる位置で捉え、胸像を前景へと強く引き寄せたり、影の中へと退けたりします。遠くから見るとこの作品は荘厳で、輝く、闇から彫り出されたように読まれます。近づくと、画は痕のフィールドへと崩れ、形というよりは質感となります。
その動きこそが作品です。イメージは決して固定されません。現れと不在、光が明らかにするものと素材が隠すものの間に生きています。これは彫刻の再現ではありません。立つ場所と光の当たり方によって現れ、後退する、そういうふうに振る舞うものです。
大理石は、時間に屈しないで耐えるからこそ永続します。この作品の胸像も同じ重さを背負います。タイトルは比喩ではなく確信です。Foreverは漂いません。形を取り、形成され、それを作り上げた時代を上回る美しさの幾何学へと定着します。
Forever Has a Formは、Scratchを用いたアートシリーズ「Art with Scratch」を継ぐもので、 pigmentや印刷ではなく、抑制された表面の損傷によってイメージを構築します。ダメージが破壊ではなく、むしろ構造となる視覚言語。
「絵の具にはあまりにも永続的なものがある。取り消せない痕が必要だ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、イメージが描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に1本ずつ彫り込まれた線が、光を捉え darkness から形を引き出すよう、無数の正確な傷によって現れます。
遠くから見ると、イメージはほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千もの個々の印として崩れていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固って見えたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
光こそがこの作品に命を与えます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、イメージは呼吸します。ある角度からは、像ははっきりと明確に立ち現れます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、かつて闇の中へと消えかけます。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体を極めて魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で不可逆です。引き戻すことのできない決定が、すべての線にはあります。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、イメージは視点と雰囲気に合わせて変化します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には、退いて形のささやきだけが残ることがあります。その動きの中、可視性と消失の間で、作品は生き生きとします。
時間の影を受けたすべての材料のように、表面には静かな命が宿っています。傷には瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらは一緒になって単なるイメージではなく、光の変化とともに自らを明らかにし続ける存在を形成します。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核にあるのです。
TD Fine Art Studioの各制作群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、空気感、視覚的アイデンティティを持つと捉えています。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって作られ、別の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通するのは、独創性、明確さ、情緒的な存在感への強いこだわりです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単にイメージを作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で意図的で生き生きとした作品を生み出すという野心によって絶えず進化する芸術的な宇宙です。

