Tijs Dragtsma (1992) - Carried Without Knowing





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“Carried Without Knowing” by Tijs Dragtsma (born 1992) is an original, signed mixed‑media portrait from 2026, measuring 51 × 51 cm and sold with frame directly from the artist in excellent condition.
Description from the seller
「Carried Without Knowing」は、規模、無知、目に見えない力の上に私たちが築く構造をテーマにした現代美術作品です。
.absolute darkness の中で手が平らに横たわり、大陸のように広く、眠っている物のように静かです。地平線はなく、空もありません。あるのは手と、それに積まれた重さと、すべてを等しく抱きしめる闇だけです。
手のひらを横切る一つの影。「周囲の建築物に対してはるかに小さい存在」であるその影は、手首に開かれた光る門の方へと動き、体そのものの中への入口へと進みます。その影は誰でもなれるほど小さく、目的地は定かではありません。門の向こうの光が示すものは、像は語ろうとはしません。
この作品がタイトルに宿す意味です。私たちは巨大な何かの上に自分の生活を築きます。私たちは歩き、計画し、見つけられる光に従います。そして私たちの地面は私たちの許可なく呼吸し、私たちがそこにいることを知らなくても、また、完全には理解していなくても、沈黙を選ぶのです。
絵具も印刷もインクもありません。画像はアクリル板に施された統制された傷跡を通じて浮かび上がり、各跡は削除という正確な行為です。鑑賞者が動くと、光は表面を横切り、手が現れては退き、建物はくっきりと鋭くなったり溶けたりします。部屋の反対側から見れば、場面は建築的で壮大です。近づくと、表面は「無から追加された」構造の傷の場として開かれ、削られただけの表層が現れます。
この作品は、ティイス・ドラグツマの『Scratchによるアート』シリーズを継承しています。本シリーズでは、像は顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築されます。傷が破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語です。
「あなたはいつも運ばれていた。ただ、それを何に運ばれていたのかをあなたは知らなかっただけだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深黒の表面に一筆ずつ刻まれ、光を捕らえ闇から形を引き出す無数の正確な傷跡によって、一つずつ生まれます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識しやすく、存在感に満ちています。しかし近づくと、その作品は何千もの個々の跡へと溶けていきます。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力に近い。それらは、堅固に見えたものが、細い線の delicate な網のように現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
光こそがこの作品に命を与えます。黒い表面は吸収し、傷跡は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸を始めます。ある角度からは影の人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは和らぎ、退いて、元々の闇へと消えかけます。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほぼ輝くような性質を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しさではなく、親密さと雰囲気、そして動きを伴う生きを帯びます。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画の作品の中で、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、題材は黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には退き、形のささやきだけが残ります。その移動の中で、可視性と消失の間で、作品は生き生きとします。
時間の跡を受けて触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿ります。各傷は一瞬、息づかい、ジェスチャーを抱え、それらは一つの像だけでなく、光の変化とともに現れ続ける Presence を形づくります。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる発見の進化する領域と見なしています。
私の制作はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界と捉えられ、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって築かれ、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独自性、明瞭さ、感情的存在感への共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈に委ねられたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結ばれる場です。そこは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。
「Carried Without Knowing」は、規模、無知、目に見えない力の上に私たちが築く構造をテーマにした現代美術作品です。
.absolute darkness の中で手が平らに横たわり、大陸のように広く、眠っている物のように静かです。地平線はなく、空もありません。あるのは手と、それに積まれた重さと、すべてを等しく抱きしめる闇だけです。
手のひらを横切る一つの影。「周囲の建築物に対してはるかに小さい存在」であるその影は、手首に開かれた光る門の方へと動き、体そのものの中への入口へと進みます。その影は誰でもなれるほど小さく、目的地は定かではありません。門の向こうの光が示すものは、像は語ろうとはしません。
この作品がタイトルに宿す意味です。私たちは巨大な何かの上に自分の生活を築きます。私たちは歩き、計画し、見つけられる光に従います。そして私たちの地面は私たちの許可なく呼吸し、私たちがそこにいることを知らなくても、また、完全には理解していなくても、沈黙を選ぶのです。
絵具も印刷もインクもありません。画像はアクリル板に施された統制された傷跡を通じて浮かび上がり、各跡は削除という正確な行為です。鑑賞者が動くと、光は表面を横切り、手が現れては退き、建物はくっきりと鋭くなったり溶けたりします。部屋の反対側から見れば、場面は建築的で壮大です。近づくと、表面は「無から追加された」構造の傷の場として開かれ、削られただけの表層が現れます。
この作品は、ティイス・ドラグツマの『Scratchによるアート』シリーズを継承しています。本シリーズでは、像は顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築されます。傷が破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語です。
「あなたはいつも運ばれていた。ただ、それを何に運ばれていたのかをあなたは知らなかっただけだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深黒の表面に一筆ずつ刻まれ、光を捕らえ闇から形を引き出す無数の正確な傷跡によって、一つずつ生まれます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識しやすく、存在感に満ちています。しかし近づくと、その作品は何千もの個々の跡へと溶けていきます。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力に近い。それらは、堅固に見えたものが、細い線の delicate な網のように現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
光こそがこの作品に命を与えます。黒い表面は吸収し、傷跡は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸を始めます。ある角度からは影の人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは和らぎ、退いて、元々の闇へと消えかけます。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほぼ輝くような性質を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しさではなく、親密さと雰囲気、そして動きを伴う生きを帯びます。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画の作品の中で、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、題材は黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には退き、形のささやきだけが残ります。その移動の中で、可視性と消失の間で、作品は生き生きとします。
時間の跡を受けて触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿ります。各傷は一瞬、息づかい、ジェスチャーを抱え、それらは一つの像だけでなく、光の変化とともに現れ続ける Presence を形づくります。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる発見の進化する領域と見なしています。
私の制作はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界と捉えられ、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって築かれ、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独自性、明瞭さ、感情的存在感への共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈に委ねられたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結ばれる場です。そこは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。

