Tijs Dragtsma (1992) - Dissolved Into Warmth





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Tijs Dragtsma, signed original 2026 mixed-media portrait titled Dissolved Into Warmth, 51 × 51 cm, in black and white, sold with frame, direct from the artist.
Description from the seller
二つの figure。ひとつの形。境界は次第に和らぎ、ほとんど消えかけ、二つの身体がひとつの雕塑的な形へと溶け合い、近さと他者の静かな重みで静止している。
この作品では、解体の瞬間は絵具や版ではなく、アクリルガラスの「意図的な損傷」を通じて表現されている。像は欠如から現れる。表面が変えられた場所では、光が捉え集まり、周囲の暗闇の中から徐々に二人の姿を築き上げる。インクも顔料も、ただ削られた痕だけ。
構図は簡潔で意図的だ。ひとつの柔らかい光源が抱擁の輪郭を定義し、深い影がそれ以外を満たす。遠くから見ると、シルエットは彫刻のような落ち着いた権威を読み取らせる。近づくと、像は再び解体され、今度は制御された擦過(さっか)傷の野原へと分解される。どれも静かな一つ一つで、何か大きなものの一部だ。
その緊張は主題を映し出す。二人が識別不能になる瞬間。片方が終わり、もう一方が始まる場所は境界ではなく、徐々に薄れていく温もりであり、二つの形をひとつへと吸い込む。アクリルガラスはその曖昧さを保持する。光の角度次第で、二人の姿は完全に現れたり、表面の奥へと退いたり、同時に存在してほとんど欠けているように見えたりする。
この画像には、静かに荘厳さを感じさせるものがある。キアロスクーロは重みを帯び、陰影は落ち着く。しかしその感覚は親密で、雄大さを旨とするものではない。これは「結びつき」という観念への記念碑ではなく、言葉を必要とせず、距離を生み出さない、ある種の近さの記録である。
Dissolved Into Warmthは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承するもので、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷によって構築される。損傷は破壊ではなく、構造なのだ。
"Two figures. One warmth. The surface holds what words cannot."
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ1本ずつ刻まれ、光を捉え形を darknessから浮かび上がらせる、無数の正確な擦過によって各作品が出てくる。
遠くから見ると像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は数千の個別の痕跡へと解ける。繊細で、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものは、線の繊細な網として現れ、一本一本が意図的な仕草であり、全体にとって不可欠である。
光こそ、この作品に命を与える。黒い表面は吸収し、擦過した線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、姿ははっきりと立ち上がる。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元の闇へとほとんど消えかける。焦点を絞ったスポットライトのもとでは、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ質感を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り消し不能だ。ひとつひとつの線は取り消せない決定だ。それにもかかわらず、出来上がりは厳つさではなく、親密で、情感を帯び、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には主体が黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には退いて、形の囁きだけを残す。見える部分と消えるべき部分との間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな命を宿す。擦り傷には瞬間、呼吸、ジェスチャーを含む。共にそれは単なる像ではなく、 presenceを形作り、光の変化ごとにそれ自体をさらけ出し続ける。
作家について
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私はアートを固定されたスタイルとしては見ません。材料、構造、光、感情が結びつく進化する探求の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうやって情感を生み出すのか。その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界として扱われ、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれるものもある。それらをつなぐのは、独自性、明確さ、感情的な存在感への共通のコミットメントだ。
私は対比に魅了されている。力強さと儚さの間、制御と感情の間、視覚化されたものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単なる画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間を超えて自己を明らかにし続ける作品をつくることだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、生きていると感じられる作品を創り出すという野心によって形作られた、進化する芸術の宇宙である。
二つの figure。ひとつの形。境界は次第に和らぎ、ほとんど消えかけ、二つの身体がひとつの雕塑的な形へと溶け合い、近さと他者の静かな重みで静止している。
この作品では、解体の瞬間は絵具や版ではなく、アクリルガラスの「意図的な損傷」を通じて表現されている。像は欠如から現れる。表面が変えられた場所では、光が捉え集まり、周囲の暗闇の中から徐々に二人の姿を築き上げる。インクも顔料も、ただ削られた痕だけ。
構図は簡潔で意図的だ。ひとつの柔らかい光源が抱擁の輪郭を定義し、深い影がそれ以外を満たす。遠くから見ると、シルエットは彫刻のような落ち着いた権威を読み取らせる。近づくと、像は再び解体され、今度は制御された擦過(さっか)傷の野原へと分解される。どれも静かな一つ一つで、何か大きなものの一部だ。
その緊張は主題を映し出す。二人が識別不能になる瞬間。片方が終わり、もう一方が始まる場所は境界ではなく、徐々に薄れていく温もりであり、二つの形をひとつへと吸い込む。アクリルガラスはその曖昧さを保持する。光の角度次第で、二人の姿は完全に現れたり、表面の奥へと退いたり、同時に存在してほとんど欠けているように見えたりする。
この画像には、静かに荘厳さを感じさせるものがある。キアロスクーロは重みを帯び、陰影は落ち着く。しかしその感覚は親密で、雄大さを旨とするものではない。これは「結びつき」という観念への記念碑ではなく、言葉を必要とせず、距離を生み出さない、ある種の近さの記録である。
Dissolved Into Warmthは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承するもので、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷によって構築される。損傷は破壊ではなく、構造なのだ。
"Two figures. One warmth. The surface holds what words cannot."
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ1本ずつ刻まれ、光を捉え形を darknessから浮かび上がらせる、無数の正確な擦過によって各作品が出てくる。
遠くから見ると像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は数千の個別の痕跡へと解ける。繊細で、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものは、線の繊細な網として現れ、一本一本が意図的な仕草であり、全体にとって不可欠である。
光こそ、この作品に命を与える。黒い表面は吸収し、擦過した線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、姿ははっきりと立ち上がる。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元の闇へとほとんど消えかける。焦点を絞ったスポットライトのもとでは、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ質感を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り消し不能だ。ひとつひとつの線は取り消せない決定だ。それにもかかわらず、出来上がりは厳つさではなく、親密で、情感を帯び、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には主体が黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には退いて、形の囁きだけを残す。見える部分と消えるべき部分との間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな命を宿す。擦り傷には瞬間、呼吸、ジェスチャーを含む。共にそれは単なる像ではなく、 presenceを形作り、光の変化ごとにそれ自体をさらけ出し続ける。
作家について
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私はアートを固定されたスタイルとしては見ません。材料、構造、光、感情が結びつく進化する探求の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうやって情感を生み出すのか。その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界として扱われ、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれるものもある。それらをつなぐのは、独自性、明確さ、感情的な存在感への共通のコミットメントだ。
私は対比に魅了されている。力強さと儚さの間、制御と感情の間、視覚化されたものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単なる画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間を超えて自己を明らかにし続ける作品をつくることだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、生きていると感じられる作品を創り出すという野心によって形作られた、進化する芸術の宇宙である。

