Tijs Dragtsma (1992) - Remembered in Bloom





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Remembered in Bloom, a 2026 original signed contemporary portrait by Dutch artist Tijs Dragtsma, in black and white on a 51 × 51 cm surface, made with mixed media, sold with frame and directly from the artist.
Description from the seller
Bloomの記憶は、記憶・やさしさ・そして耐久性が脆く崩れやすいことをテーマにした現代の美術作品です。絵は完全な闇から浮かび上がり、繊細な枝に柔らかな花が宿り、視覚の閾値のほんの 少し手前に存在しているように見えます。
フィンセント・ファン・ゴッホは1890年、甥の誕生を祝うために“アーモンドの花”を描きました。それは未来へと手を伸ばす愛の行為であり、彼自身の人生が不確かだった瞬間のことでした。明るい空を背景にしたその枝は、彼がこれまでに最も静かで希望に満ちたジェスチャーの一つとなりました。ここで、それと同じ題材が、光に対してではなく闇の中から現れ、予告なく立ち現れる記憶のように現れます。
絵具なし。版なし。インクなし。画像はアクリルガラス上の“表面ダメージの制御”によって構築されます。花は何かが置かれて現れるのではなく、材料が傷つき、改変され、開かれたことによって現れます。可視化されたものは、加えられたものではなく、除去によって解放されたのです。
光が残りを担います。アクリルガラスの表面を横切る光に伴い、枝は明瞭さとほとんど消えかかる間を行き来します。花は一瞬存在し、次の瞬間にはほぼ消えてしまいます。その不安定さこそが偶然ではなく、作品そのものです。記憶もまた、止まることはありません。
遠くから見ると、この作品は完全な画像として読めます。映画のようで静止しており、暗闇に対して光を放っています。近づくと、画像は制御された擦り傷の野原へと崩れ、各傷はそれぞれの角度で光を捉えます。花は、傷が積み重なる形でしか存在しません。模様の中で。傷の集合の中で。
Remembered in Bloomは、ティース・ドラグツマの“Scratchで描く”シリーズを継承します。 pigmentや印刷ではなく、表面ダメージの制御によってイメージが構築される作品群です。傷つくことは破壊ではなく、構造です。
“私たちが覚えているものは、現実である必要はない。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されることを特徴とする一連の作品です。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を捉え、闇から形を引き出します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千の個別の印として崩れていきます。細く、繊細で、ほとんど無重量です。固そうに見えたものは、実は細い線の織り成す繊細な網として現れます。各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
この作品に生命を吹き込むのは光です。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射します。光が表面を横切ると、絵は呼吸します。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかく後退し、元々あった闇の中へとほぼ消えていきます。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感です。擦る行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消すことのできない決断です。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線と光と影の相互作用によって、イメージは視点と雰囲気とともに移ろいます。ある瞬間には主題が黒から前へ踏み出すかのように見え、別の瞬間には後退して、形のささやきだけを残します。その可視性と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとします。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿ります。ひとつひとつの傷は瞬間、呼吸、動作を抱え、光の変化とともに新たな存在感を生み出します。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となって進化する探究の領域だと見ています。
私の作品はしばしば、ただの疑問から始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求は私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界観、独自の論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティを持ってapproachされます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明晰さ、感情の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を引き、思考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に結びつく場です。単なるスタジオ以上であり、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きている感じを持つ作品を生み出すという野望により絶えず進化する芸術的な宇宙です。
Bloomの記憶は、記憶・やさしさ・そして耐久性が脆く崩れやすいことをテーマにした現代の美術作品です。絵は完全な闇から浮かび上がり、繊細な枝に柔らかな花が宿り、視覚の閾値のほんの 少し手前に存在しているように見えます。
フィンセント・ファン・ゴッホは1890年、甥の誕生を祝うために“アーモンドの花”を描きました。それは未来へと手を伸ばす愛の行為であり、彼自身の人生が不確かだった瞬間のことでした。明るい空を背景にしたその枝は、彼がこれまでに最も静かで希望に満ちたジェスチャーの一つとなりました。ここで、それと同じ題材が、光に対してではなく闇の中から現れ、予告なく立ち現れる記憶のように現れます。
絵具なし。版なし。インクなし。画像はアクリルガラス上の“表面ダメージの制御”によって構築されます。花は何かが置かれて現れるのではなく、材料が傷つき、改変され、開かれたことによって現れます。可視化されたものは、加えられたものではなく、除去によって解放されたのです。
光が残りを担います。アクリルガラスの表面を横切る光に伴い、枝は明瞭さとほとんど消えかかる間を行き来します。花は一瞬存在し、次の瞬間にはほぼ消えてしまいます。その不安定さこそが偶然ではなく、作品そのものです。記憶もまた、止まることはありません。
遠くから見ると、この作品は完全な画像として読めます。映画のようで静止しており、暗闇に対して光を放っています。近づくと、画像は制御された擦り傷の野原へと崩れ、各傷はそれぞれの角度で光を捉えます。花は、傷が積み重なる形でしか存在しません。模様の中で。傷の集合の中で。
Remembered in Bloomは、ティース・ドラグツマの“Scratchで描く”シリーズを継承します。 pigmentや印刷ではなく、表面ダメージの制御によってイメージが構築される作品群です。傷つくことは破壊ではなく、構造です。
“私たちが覚えているものは、現実である必要はない。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されることを特徴とする一連の作品です。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を捉え、闇から形を引き出します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千の個別の印として崩れていきます。細く、繊細で、ほとんど無重量です。固そうに見えたものは、実は細い線の織り成す繊細な網として現れます。各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
この作品に生命を吹き込むのは光です。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射します。光が表面を横切ると、絵は呼吸します。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかく後退し、元々あった闇の中へとほぼ消えていきます。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感です。擦る行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消すことのできない決断です。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線と光と影の相互作用によって、イメージは視点と雰囲気とともに移ろいます。ある瞬間には主題が黒から前へ踏み出すかのように見え、別の瞬間には後退して、形のささやきだけを残します。その可視性と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとします。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿ります。ひとつひとつの傷は瞬間、呼吸、動作を抱え、光の変化とともに新たな存在感を生み出します。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となって進化する探究の領域だと見ています。
私の作品はしばしば、ただの疑問から始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求は私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界観、独自の論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティを持ってapproachされます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明晰さ、感情の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を引き、思考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に結びつく場です。単なるスタジオ以上であり、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きている感じを持つ作品を生み出すという野望により絶えず進化する芸術的な宇宙です。

