Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

技法：アクリル画／キャンバス
寸法：50×50 cm
タイトル：「Still Free 2」

画家フランシスコ・ビダルの作品は、鮮やかで政治的に関与し、アフリカとヨーロッパの transcultural な継承に深く根ざしている点が特徴です。彼の仕事は現代美術の多様な語彙を、植民地主義・アイデンティティ・アフリカ系ディアスポラに関する考察と結びつけ、強い色彩で作品の生気を表現します。さらに1980年代のヒップホップ文化、グラフィティ、ポップアートの影響を受けた筆致の動きを取り入れています。時に読みづらいほど力強い書体の線は、路上の「筆跡」や都市の壁画を連想させます。

完璧に梱包され、カード箱に入れて発送されます。

フランシスコ・ビダルの経歴
リスボン生まれ、1978年。ポルトガル人・アンゴラ人・カーボヴェルデ人の血を引き、アンゴラのルアンダとポルトガルのリスボンを行き来して暮らしています。カダス・ダ・ライニャ美術高等学校で美術学士号を取得後、リスボンのマウマウ美術学校でビジュアルアートの上級課程を修了しました。
過去15年間、ビダルは自伝的な次元を帯びた美術制作を展開していますが、これは単なる自己宣伝や個人的な著者像の操作として捉えるべきではなく、むしろ色彩と形の執拗な翻訳を通じて自己の個性とアイデンティティを探求する“自己の内なる拡張”として捉えられます。ポルトガル生まれで、両親はアンゴラ人とカーボヴェルデ人という背景を持つ彼は、キュビスム、漫画、アフリカのパターン、80年代ヒップホップ、グラフィティ現代美術やストリートアートなど、相反する美学の影響を組み合わせています。描画、絵画、彫刻、インスタレーションを通じて、出自の記憶を横断する制作を行い、 transcultural な教育を受け継いだ多文化的背景を作品に反映させることで、色と大胆さで視覚的に活気に満ちた、挑発的な作品を生み出します。
この「melting-pot visual」の例として、ブリガ県の Zet Gallery で開催された展覧会『Oficina Tropical』を挙げることができます。新型コロナウイルスのパンデミックのため一時閉鎖されましたが、会場限定でほぼ百点近くの作品を展示し、色・思想・媒体・参照の多様性を探求しました。
ビダルは社会との関係やポルトガル・アンゴラの時事を反映させる際、彼の transcultural な遺産に深く根ざした作品へ意味を与えます。現実には、作品は人種・文化的混淭・アフリカ系ディアスポラといった社会的関心事を扱い、自身の自意識を反映します。新シリーズの作品が示すように、色の炎と線の自由さを組み合わせています。さまざまな参照・影響を自由に再構築するリミックスは、現代創造性の真の詩情を、文化多様性が受け入れる形で表現しています。
この新シリーズは、ほとんどがデッサンと絵画で構成され、展覧会開幕前の最近数ヶ月に起こった画家の人生の重要な出来事を描いています。形・線・色を通じて、周囲で起きるすべてを絵画とデッサンに取り込みます。特に人間性の深い本質が垣間見える出来事として、 Moussa Marega を描く選択、彼が最近受けた人種的不公正への批判が挙げられます。
考察と批評が交互に現れ、デッサンと絵画は周囲の現代美術の動きを取り込みつつ、社会的な不安や普遍的・時代を超えたテーマを表す制作過程を示します。花のカタナに象徴される社会批評は、この展覧会でも重要な位置を占めます。陽気でカラフルな構成でありながら、奴隷制時代への象徴的な言及を含みます。作品は、カッサンジの戦い（1961年）をほのめかし、今はアンゴラ独立戦争の起点とされるカサンジの低地地域の綿花産地を背景にしています。1961年、ポルトガル植民地政権の下で労働者は過酷な労働条件に不満を示し、ポルトガル軍は綿花畑へナパーム弾を投じ、多くの死者を生みました。
過去の知られざる歴史的人物についての肖像シリーズや、現代を構成する日常の出来事を描く作品、あるいは社会的公正を志向する未来を探求する試みなど、ビダルの作品には社会的な思索が常に宿っています。「Luuanda Rising」と呼ぶアンゴラの覇権をめぐる真剣な考察もその一環です。
アフロ・フューチャリスト運動に基づくこの作家は、過去・現在・未来を描く精巧な視覚構築を通じ、非自発的なポストコロニアルの状況を意識しつつ、現代の社会的・政治的・芸術的現実と結びついています。

フランシスコ・ビダルは過去の人ではなく、今も生きてこの地に名を響かせています。カダス・ダ・レイニャ美術デザイン学院で美術学士を取得後、コロンビア大学学校の美術学修士号を取得。油絵、素描、デザインの世界で色をつくり出す、アフリカを体現する、魔法を生み出す作家として重要な存在です。新しい時代の作家として活動を始めた本作家の作品は、国内外の著名コレクションにも収蔵されており、特にEDP財団・カルウベン財団・Sindika Dokolo財団などが挙げられます。

フランシスコ・ビダルの作風は、絵画からインスタレーションに至るまで幅広く、社会と現代アジア・アンゴラの関係性における美術表現の可能性について、継続的な思索を示しています。この意味で、彼の仕事には歴史的・政治的な意味合いが宿っています。

個人の創作活動と並行して、2012年以降、リタ・G.T.、アントニオ・オーレ、ネロ・テイシェイラらと共に、ルアンダ拠点のバーチャル・スタジオe-Studioを運営しています。ここにはギャラリーとプロジェクトスペースを併設し、展示会や美術教育のプログラムを定期的に展開しています。

フランシスコ・ビダルはニューヨークのコロンビア大学芸術学部で学び、芸術修士を取得しました。現在、ローマ字表記のアンゴラ館に選出され、ベネツィア・ビエンナーレ56回展に向けた展観が進んでいます。 curadoriaはアントニオ・オーレ、副キュレーターはアントニア・ガエタです。

個展： Água e Luz、 Instituto Camões、ルアンダ、アンゴラ（2014）／ AIR – African Industrial Revolution、 UNAP、ルアンダ、アンゴラ（2012）／ Água、ギャラリー111、リスボン（2007）／ Ecotone、ギャラリー111、ポルト（2007）／ Subbus、ギャラリー111、リスボン（2006）など。

グループ展： Mabaxa、Soso Gallery – Contemporary African Art、ルアンダ（2012）／ Republic、カルウベン財団（2011）／ MFA Thesis Exhibition、Fisher Landau Center for the Art、ロングアイランド（2011）／ Povo、EDP財団（2010）／ O Dia pela Noite、Lux、リスボン（2010）／ Exchanging Glances、カボベルデ・アンゴラ・モザンビークのカポヴェルデ諸機関（2007）など。

2005年にはEDP新進アーティスト賞を受賞、2013年にはアビリオ・レイタオとアレクサンドレ・メロによる「April 25世代」ドキュメンタリーシリーズの10人アーティストの一人として紹介されました。

彼の作品はEDP財団、PLMJ財団、Sindika Dokolo財団、カルウベン財団など、国内外のコレクションに収蔵されています。