Raymond Martin (1910–1992) - Nu

Raymond Martin フランスの芸術家（1910–1992）

新星
フォーヴィスム パリ画派。70年代に創作。
極細のヴェリン紙への lithographie（リトグラフ）。版番号 77 / 150
下部右隅の板上署名
右下 RM 77/150 の手書き署名
出所：" Bureau Comparaison 2026"
リトグラフは極上の状態

略歴

Raymond Martin（1910–1992）はフランスの彫刻家で、その作品は端正でありながら表現力を持ち、20世紀美術の中で独特の地位を占める。パリで生まれ、具象彫刻の伝統に身を置きつつ、形式の統合と静かな精神性を追求することで新生させた。美術学校の生徒として、古典的な厳格さと現代的感性を早くから両立させた。
彼の芸術は主に女性像を、肉厚で滑らかな、ほとんど永遠性を感じさせる形で表現することに尽くしている。作品は多くが bronze（ブロンズ）や石材で作られ、静けさ・優しさ・内面的な集中を喚起する。マイヨルの影響が、均衡と安定した体積の探求に現れているが、レンモン・マーティンはすぐに独自の語法を確立し、より簡素で本質へと向かう表現を選んだ。
1938年ローマ大賞受賞後、ヴィラ・メディチに滞在し、帰国後はサロンに定期的に出品、数多くの公的注文を受けた。宗教的・ monumental な作品も複数制作し、形式の簡潔さと聖なる存在感を結びつけている。

Raymond Martinは1992年に逝去し、控えめでありながら強く存在感を放つ作品を遺しており、静かな人道主義と普遍的で美しい追求が際立つ。

"Raymond Martinの芸術は、体系的な精神を超えて発明すること、あらゆる手段で最も普遍的に認められた完成度から理性的で独立した自己の感情を汲み出すことの重要さを思い出させる。目的を達成するには忍耐と自己犠牲が等しく必要で、どの学校にも属さず『バーを越える』こと、教義の砂の山を象徴的に越えること、あるいはオリンピック競技の比喩で言えば“より高く跳ぶ”ことが求められる。
Raymond Martinの創造は決して透明さを欠かず、未来の芸術の源泉にとっては新鮮さを保ち続けた。美の絶対性を追求する生涯、境界を越えた情熱、禁忌のない芸術表現。」フランスの作家ミシェル・ファレ（Michel Faré）、フランス学士院の会員。