Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (ローマ、1843年6月8日 – ローマ、1921年3月6日)，狩人のいる風景、裏面に1886年の日付、版下右下に署名・所在（ローマ）あり。油彩のボード作品。高品質で緻密な表現の作品。ボードのみの寸法は25×10.5 cm。時代を同時代の金箔の額装に収め、作品の価値を統合している。

Pio Joris（ローマ、1843年6月8日 – ローマ、1921年3月6日）はイタリアの画家・版画家・水彩画家で、ローマ派のMariano Fortunyの弟子たちの一派に属し、真実味のある写実と洗練された筆致、きらめく軽快さを特徴とするスタイルで知られている。

商業的な傾向が基本的にあることで知られる画家だが、19世紀後半のローマでは最も優れた画家の一人と見なされていた。主要な国内外の展覧会に参加し、しばしば一等賞を獲得し、時には揺るぎない成功を収めたこともある（モナコ博覧会1869年、ウィーン博覧会1873年、パリの展示会、ローマ国際博覧会1883年・1911年、パリ万国博覧会1878年・1900年等が代表的）。頻繁に扱われた題材はローマの民俗で、魅力的に描かれ、新興のブルジョワジーの支持を得ていた。いずれにせよ、ラテン語の題材として歴史的な作品「ローマ教皇ユージニウス IVの逃走」なども手掛けている。

Pio Jorisの最初の画活動は、ローマとナポリの19世紀後半の絵画文化の交点として位置づけられる。生まれも育ちもローマで、 academical な教育を受けたJorisは常にナポリの芸術世界から刺激を受けてきた。風景画家として出身のエドアルド・パスティーナが最初の師であり、1861年のフィレンツェ国立展ではナポリ出身の画家たちが真実に徹した再出発の機会を与えた。師はアキーレ・ヴェルトゥーニで、サルレンタやナポリでの旅を通じてフィリッポ・パリッツィとドメニコ・モレリーニを直接知り、レスィーナ派の影響を受けて独自のスタイルを築いた。しかしJorisは終始、南部の芸術界と結びついており、成熟期にはフランチェスコ・パオロ・ミケッティの絵画から多くの刺激を受けていたことを留意すべきである。 Attilio Simonettiとも深い友好を築いた。

Pio Jorisの人物像はしばしばMariano Fortunyと結びつけられ、ローマの画家である彼は Fortunyの友人であり崇拝者であるが、しばしば軽く蔑視的に語られることもあった。そもそもこの一連の状況の背後には、批評家がFortunyの商業的な絵画に焦点を当て、同時代のヨーロッパ各地で進行していた自然主義の探求というCatalanの実験を軽視する傾向がある。Fortunyの作品に対する新しい解釈は、長く続いたステレオタイプから解き放ち、Jorisに与えた影響を別の角度から評価することを促している。 Fortunyとの接触は、画筆を活き活きとした筆致へ導き、同時により鮮やかで華やかな色彩感覚を与えたことは確かである。実際、リュースの画家であるFortunyは、白地の下地に飛び跳ねる筆致で光の効果を追究し、過去のスペインの巨匠たちへの敬意と当時来た日本の影響を反映させつつ、視覚的な明るさを追い求めていた。Jorisは他のローマの画家以上にFortunyの新機軸を的確に捉え、表面的な事実にとどまらず、70年代にかけて色彩と自然主義の新しい価値観へ自身の絵を更新していった。しかもJorisとFortunyはスペインで共に過ごし、画家に多くの影響をもたらす滞在となった。これと同時期、1874年のスペイン人の滞在の直後、Porticiでのある新たな絵画観の再考が起こり、Francesco Paolo Michettiの1877年の「Chietiの聖体行列」という代表作に具現化されている。 「ご祝祷の後」は同じく私蔵となっており、1877年のナポリ博覧会でJorisに金メダルと千リラを授与して彼を70年代の主要なイタリア画家の一人へと押し上げ、Fortuny由来の直観から「白帝国」を創出したとされる、画家フランチェスコ・Nettiの提唱によって、光の絵画はパレットの明るい調整と白地の背景によって実現されることとなった。

Mariano FortunyはJorisと美術商Adolphe Goupilとの橋渡し役であったと考えられ、Jorisは1868年から1875年までこの関係にあった。イタリアのGoupilはラツィライ地方とカンパニアの民話を題材とした寓話画の自然光豊かな場面を求めており、これがローマ画家の得意分野だった。この契機が、Jorisをイタリア国外へと成功へと導き、ある程度Parísのサロンに頻繁に参加する機会を作った。そこはジャンル画が常に富裕な購入者にとってのショーケースとなっていた。しかし、Jorisのパリ滞在は70年代にDe NittisやZandomeneghiとの交流が生じ、印象派の世界と接触することで得られた影響を自らの関心に合わせて取り入れることができた点で、より刺激的であった。

Jorisは70年代から死去までのローマの芸術・文化の情景で最も知られた画家の一人であり、国際美術協会の初期の代表格の一人、ローマ水彩画家協会の創設10名のうちの一人で、Ab iliatori di Belle Artiの展覧会にも毎年近く参加したが、象徴主義の枠組みには属さなかった。彼は自らの性格の開放的で陽気な気質で多くの同行者と批評家に愛された。Pio Jorisの人物像は十九世紀ローマの風景画の領域における最も中核的で重要な存在のひとつであり、光と大気の生き生きとした表現、真実と自然への関心、Fortunyを通じた欧州の現代感覚の更新、パリの経験などと深く結びついている。彼のスケッチ帳は、作風の全期間を通じて田園地帯とローマの風景、そして新しい大都市周辺の風景の変遷に常に結びついていたことを示している。 Ettore Roesler Franzと共に、変わりゆく首都ローマの角や風景の把握に長けた画家であった。長い活動の末に作品が博物館や古美術市場で大量には出ていないが、主要なイタリアのオークションではしばしば見かけられ、評価は500～50,000ユーロの幅で推移している。Jorisの光への関心が作風の核であり、La Terrazza（ローマ、Galleria Comunale d'Arte Moderna）は彼の若き日の傑作として光を唯一の主役に据える。90年代にはミケッティ派の影響を受けた宗教儀式・ Processions・教会内部をテーマにした作品が増え、これらの作品で光の揺らぎが人影をほぼ崩すように表れ、批評家が contemporariesとして評価した「聖木曜日（ローマ、San Luca美術学院所蔵）」は彼の代表作と見なされている。