Miquel Torner de Semir (1938) - Menina





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 136487 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Menina is an original acrylic painting by Miquel Torner de Semir (born 1938) from Spain, dated to 1990–2000, framed and measuring the artwork 73 × 60 cm with the frame at 84 × 71 cm.
Description from the seller
署名済み by アーティスト(下部)
作品は額装されています
作品サイズ:高さ73 cm×幅60 cm
額サイズ:高さ84 cm×幅71 cm
良好な保存状態
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記。
ミケル・トネル・デ・セミールは、祖父の時代をさかのぼる1938年に、ガロッツァのサンタ・パウ城で生まれました(現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに居住)。この伝説的な構造物に囲まれた火山地帯で生まれた最後の生存者という事実が、画家としての側面を特徴づけています。この事実は、古いカタルーニャ性、教養のある人物として、彼が中世、ピレネーのロマネスク、 primitive ゴシック様式に惹かれてきたことを示します。イタリア・ルネサンスの影響は、多くのトネル・デ・セミールの肖像画、特に私たちが取り上げるこの作品にも感じられます。古きを新しきと結ぶこの混合こそが、彼の作品の独創性の源泉です。最も彼を形成したのは、ロマネスクとゴシックの知識だと言えるでしょう。厚い暗い輪郭で囲まれた多くの人物像は、ゴシックのステンドグラス、光に満ち美しく、それ自体が美しさを放ちます。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、彼が最も重要だと考える「ドローの規律」を学びます。マルレット師と共に、モダニズムとカタルーニャ新古典主義にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼自身の好みに合わせて「女官たち」(「ラス・メニーナス」)を独自のスタイルで描くことを選び、鮮やかな色調、蛍光ピンクや紫の色合いで、現代性と親しみやすさを強調します。さらに、注意深く観察すれば、コラージュ技法を用い、布地の一片、厚紙、さらには楽譜までを嵌め込む手法を見つけることができます。
パリでは、彼自身が「古いものと新しいものの間に」と呼ぶ時代の作品を始めます。1968年にエスパーレ・トレサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリのギャラリー(Espaceと Boutique)で開催します。彼の初期の仕事は地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、再び現代的概念の具象へと回帰します。結局、彼は地中海絵画の最も重要な作家の一人とみなされています。
これらの傾向はバーセロナで Dau al Set のグループと出会っていたことからも驚くべきことではありません。Dau al Setの学校には、トラッツ、ムサール、タピエスといった名高い作家たちがいます。彼の絵画は、鮮やかで豊かな色の使用が特徴です。その作品は“一つの言葉で言える” VIDA(命)です。したがって、このカタルーニャ人画家のすばらしい作品は、豊かで濃密な色彩と、支持体として多様な素材を組み合わせることで、表現主義的で高品質の色彩と強い個性を生み出し、画家を名教師と呼ばしめています。
クラシックと新しさは、ミケル・トネル・デ・セミールの筆使いの間で融合します。時は薄れていき、過去と現在の境界線は彼の絵画、そしてキャンバス上の描き方によって消えます。ミケルは、かつては成し得なかったことを成し遂げます。過去を現在の声で語ること。彼の声は絵画そのもの。彼の方法は情熱。彼の業績は、彼の全作品です。
ゲリュンド出身の画家は、古代の影響 Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象派の画家たちの形式探求に影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技術と概念の両方を大切にしてきました。彼は過去と現在の橋渡し役を務めることを試みつつも、常に新しいもの、絶え間ない探求に開かれています。ミケルの作品には、古代の人々・場所・状況を現代の絵画技法で描くという、時間の規則を破る興味深い対比があります。この著名なカタルーニャ人画家は、時の規則を破ることに成功しています。ミケル・トネル・デ・セミールは、線と形を非常に直接的に定義するあまり、2次元のキャンバスであることが信じがたいほどの、三次元世界のテクスチャの総和のように見えることがあります。
彼の作品のいくつかはファウビズム的な強い色調を持ち、顔の静寂さと空虚さとの対比があり、観察者を作品の周囲と画家の思想の世界へと誘います。しかし、トネル・デ・セミールには、シンプルさを基礎とした独自のスタイルがあり、非常に良く組み立てられた構図の中での実現の簡潔さが特徴です。女性像は宗教美術の落ち着いた形を持ち、精神の安寧を表現します。人物は、人間の行為の秩序とリズムを要求するためのものです。
ジョアン・リュイス・モンタニェイ(バルセロナ出身の美術評論家、国際美術批評家協会の会員)によれば、今までの広範な画業で、名高いカタルーニャ画家トネル・デ・セミールは「構図と色彩に関心を寄せ、特定の創造物を生み出す粘り強さを示す色のパレットを持ち、形象・風景・構成物を通して、学術的な絵画技法の明確な練習を示しており、独自の美的署名を放つ」と評しています。彼の作品は学術的な絵画技法の明解な練習であり、形式と技法の一定の革新を欠かさず、際立つ個人的なプラスティックな印象を有します。
美術評論家ジョゼップ・M・カデナはセミールについて次のように述べます。「画家は、各構図の主要要素のシルエットを強く正確な線で描き、基本色を使って感情を表現する。可能な時には『箱の中の絵』を作り、背景に抽象的な解釈や記号を置こうとする。これにより、彼を動機づけるさまざまな表現形式の間に前向きな関係を築き、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になる。彼には、シンプルさを基本とした、非常に良く組み立てられた構図という自分だけのスタイルがある。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の落ち着きを表現します。人物は秩序と人間の行動のリズムを求めるための手段であり、彼の絵は倫理的です。作品を知る人には、ポジティブな感情を伝えます。」
Llop S.によると:「デッサン、基本的な筆致、力強さ、正確さ、鋭さが形を作り、トネル・デ・セミールが提示する思索的な構成の空間を境界づける。そして次に現れるのは、違う見方、想像力、現実を描写することで夢が現実と結びつき、基本色と柔らかな色合いを組み合わせたクロマティスム。これは風景と人物のもう一つの現実を発見する、個人的なスタイルです。観る者を魅了し、想像力の道へと誘います。」
原始的なビジョンに忠実であるため、師への社会的影響をあまり気にせず、彼らは時に名乗らず、彼の作品は多くの国にあります。ヨーロッパ・アメリカ・日本での展示経験がありますが、履歴を網羅するのは難しいです。現在はマドリードの「ラ・ガレリア・アルカディア」で恒常的に展示中です。
2003年、王立貨幣博物館(Museo de la Real Casa de la Moneda)により一次作品が郵便切手として発行され、スペイン憲法25周年展示への参加が決定しました。同時に、マドリードの同館が彼の作品の展覧会を開催しています。
トネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デ・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ゲローナ、バレンシア、セビリア、ポンテべドラ、オビエドなど多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下に、カタルーニャ出身のこの画家の最も重要な個展の一部を挙げます:
最も重要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - フランス.
スペインのサークル・エスポラン・展示会の名誉客。Dreux - フランス.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - フランス.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.フランス.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
署名済み by アーティスト(下部)
作品は額装されています
作品サイズ:高さ73 cm×幅60 cm
額サイズ:高さ84 cm×幅71 cm
良好な保存状態
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記。
ミケル・トネル・デ・セミールは、祖父の時代をさかのぼる1938年に、ガロッツァのサンタ・パウ城で生まれました(現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに居住)。この伝説的な構造物に囲まれた火山地帯で生まれた最後の生存者という事実が、画家としての側面を特徴づけています。この事実は、古いカタルーニャ性、教養のある人物として、彼が中世、ピレネーのロマネスク、 primitive ゴシック様式に惹かれてきたことを示します。イタリア・ルネサンスの影響は、多くのトネル・デ・セミールの肖像画、特に私たちが取り上げるこの作品にも感じられます。古きを新しきと結ぶこの混合こそが、彼の作品の独創性の源泉です。最も彼を形成したのは、ロマネスクとゴシックの知識だと言えるでしょう。厚い暗い輪郭で囲まれた多くの人物像は、ゴシックのステンドグラス、光に満ち美しく、それ自体が美しさを放ちます。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、彼が最も重要だと考える「ドローの規律」を学びます。マルレット師と共に、モダニズムとカタルーニャ新古典主義にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼自身の好みに合わせて「女官たち」(「ラス・メニーナス」)を独自のスタイルで描くことを選び、鮮やかな色調、蛍光ピンクや紫の色合いで、現代性と親しみやすさを強調します。さらに、注意深く観察すれば、コラージュ技法を用い、布地の一片、厚紙、さらには楽譜までを嵌め込む手法を見つけることができます。
パリでは、彼自身が「古いものと新しいものの間に」と呼ぶ時代の作品を始めます。1968年にエスパーレ・トレサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリのギャラリー(Espaceと Boutique)で開催します。彼の初期の仕事は地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、再び現代的概念の具象へと回帰します。結局、彼は地中海絵画の最も重要な作家の一人とみなされています。
これらの傾向はバーセロナで Dau al Set のグループと出会っていたことからも驚くべきことではありません。Dau al Setの学校には、トラッツ、ムサール、タピエスといった名高い作家たちがいます。彼の絵画は、鮮やかで豊かな色の使用が特徴です。その作品は“一つの言葉で言える” VIDA(命)です。したがって、このカタルーニャ人画家のすばらしい作品は、豊かで濃密な色彩と、支持体として多様な素材を組み合わせることで、表現主義的で高品質の色彩と強い個性を生み出し、画家を名教師と呼ばしめています。
クラシックと新しさは、ミケル・トネル・デ・セミールの筆使いの間で融合します。時は薄れていき、過去と現在の境界線は彼の絵画、そしてキャンバス上の描き方によって消えます。ミケルは、かつては成し得なかったことを成し遂げます。過去を現在の声で語ること。彼の声は絵画そのもの。彼の方法は情熱。彼の業績は、彼の全作品です。
ゲリュンド出身の画家は、古代の影響 Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象派の画家たちの形式探求に影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技術と概念の両方を大切にしてきました。彼は過去と現在の橋渡し役を務めることを試みつつも、常に新しいもの、絶え間ない探求に開かれています。ミケルの作品には、古代の人々・場所・状況を現代の絵画技法で描くという、時間の規則を破る興味深い対比があります。この著名なカタルーニャ人画家は、時の規則を破ることに成功しています。ミケル・トネル・デ・セミールは、線と形を非常に直接的に定義するあまり、2次元のキャンバスであることが信じがたいほどの、三次元世界のテクスチャの総和のように見えることがあります。
彼の作品のいくつかはファウビズム的な強い色調を持ち、顔の静寂さと空虚さとの対比があり、観察者を作品の周囲と画家の思想の世界へと誘います。しかし、トネル・デ・セミールには、シンプルさを基礎とした独自のスタイルがあり、非常に良く組み立てられた構図の中での実現の簡潔さが特徴です。女性像は宗教美術の落ち着いた形を持ち、精神の安寧を表現します。人物は、人間の行為の秩序とリズムを要求するためのものです。
ジョアン・リュイス・モンタニェイ(バルセロナ出身の美術評論家、国際美術批評家協会の会員)によれば、今までの広範な画業で、名高いカタルーニャ画家トネル・デ・セミールは「構図と色彩に関心を寄せ、特定の創造物を生み出す粘り強さを示す色のパレットを持ち、形象・風景・構成物を通して、学術的な絵画技法の明確な練習を示しており、独自の美的署名を放つ」と評しています。彼の作品は学術的な絵画技法の明解な練習であり、形式と技法の一定の革新を欠かさず、際立つ個人的なプラスティックな印象を有します。
美術評論家ジョゼップ・M・カデナはセミールについて次のように述べます。「画家は、各構図の主要要素のシルエットを強く正確な線で描き、基本色を使って感情を表現する。可能な時には『箱の中の絵』を作り、背景に抽象的な解釈や記号を置こうとする。これにより、彼を動機づけるさまざまな表現形式の間に前向きな関係を築き、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になる。彼には、シンプルさを基本とした、非常に良く組み立てられた構図という自分だけのスタイルがある。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の落ち着きを表現します。人物は秩序と人間の行動のリズムを求めるための手段であり、彼の絵は倫理的です。作品を知る人には、ポジティブな感情を伝えます。」
Llop S.によると:「デッサン、基本的な筆致、力強さ、正確さ、鋭さが形を作り、トネル・デ・セミールが提示する思索的な構成の空間を境界づける。そして次に現れるのは、違う見方、想像力、現実を描写することで夢が現実と結びつき、基本色と柔らかな色合いを組み合わせたクロマティスム。これは風景と人物のもう一つの現実を発見する、個人的なスタイルです。観る者を魅了し、想像力の道へと誘います。」
原始的なビジョンに忠実であるため、師への社会的影響をあまり気にせず、彼らは時に名乗らず、彼の作品は多くの国にあります。ヨーロッパ・アメリカ・日本での展示経験がありますが、履歴を網羅するのは難しいです。現在はマドリードの「ラ・ガレリア・アルカディア」で恒常的に展示中です。
2003年、王立貨幣博物館(Museo de la Real Casa de la Moneda)により一次作品が郵便切手として発行され、スペイン憲法25周年展示への参加が決定しました。同時に、マドリードの同館が彼の作品の展覧会を開催しています。
トネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デ・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ゲローナ、バレンシア、セビリア、ポンテべドラ、オビエドなど多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下に、カタルーニャ出身のこの画家の最も重要な個展の一部を挙げます:
最も重要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - フランス.
スペインのサークル・エスポラン・展示会の名誉客。Dreux - フランス.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - フランス.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.フランス.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

