M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

シリーズ：Conversations
Conversationsは、出会いへの魅了から生まれました。異なる場所、文化、経験、旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的であれ思いがけれであれ、つながりを始める瞬間です。すべての出会いには痕跡が残り、すべてのやり取りは世界と周囲の人々の見え方をほのかに変えます。
このシリーズの構成は、人間の共存の複雑さと美しさを映し出します。直感的で即座に結びつく関係もあれば、より微妙で壊れやすく、予期せぬ関係もあります。人生と同じく、各要素は自己のアイデンティティを保ちつつ、共有された何かの創造へと寄与します。
Conversationsは、多様性、交換、そして私たちの違いを超えて共通点を見出す可能性の祝祭です。私たちの物語がどのように交差し、絡み合い、他者の存在によって変容しながら旅を続けるかを映し出すものです。幾何学と色彩を通して、私たちを結ぶ見えない関係性、対話、共有体験の織物を可視化し、ひとつのやり取りとして私たちは皆、何らかの形で同じ会話の一部であることを思い出させます。

私の作業は現代的幾何抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の作法は、バウハウスの原理—形式的な明晰さ、均衡、幾何学の利用—と関わりを持ちつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャルな質感の組み込みによって特徴づけられます。より自由度の高い素材表現は、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは定義された幾何学的形態（円、楕円、三角形、彩度の高い平面）によって構築され、構造的な精度をもって組織されます。これらの形はリズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和度が高く対照的な平面に塗布された色は、目を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズには、人間関係、記憶、移住、精神性、社会的課題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して取り上げます。これらの要素は文字通りには提示されず、むしろ形の間の緊張、バランス、結びつきを通じて構成の中に組み込まれます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的読解と直接的な視覚体験の双方を招待します。

作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムで公開中

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品概要：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルかつ独自の作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、290 g/m2 印刷コットンキャンバスのグラファイト。
署名：裏面に署名、真贋証明書を同梱。
発送：EU圏外への発送は約7日後、文化財の書類準備のため、税関提出用の書類を整えるための準備期間を設けます。
額装済みの画像は説明用です。
作品は未額装のまま、 tracing paper を同梱して傷みを防ぐ形で、紙管または補強された段ボールで丸めてお届けします。

色は画面によってわずかに異なることがあります。

税金：
欧州連合以外の地域での購入には、輸入税や関税込が課される場合があり、購入者の責任となります。

材料：
本作は高品質のキャンバスを使用しています。美しく長持ちする作品を生み出すためには、破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得るための各種媒介、布の重さに伝わる密度、適切なテンションと下地処理が不可欠です。これらは高品質な作品に投資することを意味し、長くその状態を保つことを保証します。

Biography:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに拠点を置きます。彼女はアルゼンチン・リトリオル国立大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア移民の農民の家族に生まれ育ちました。イタリア文化に根ざしたルーツを持つ一方で、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな印や記号が散りばめられ、立方体派、構成主義、抽象幾何と作品の本質＝色の言語とが織り交ざっています。
自然の広大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれて、彼女は大規模な創作に触発されました。リトリオル国立大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの都市での研修中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだときに絵画こそが自身の本当の天職だと悟りました。
ミリアム・キエラの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントへと選出されています。
2017年 – アートの友人のビエンナーレ、セレス、アルゼンチンで選出。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、Fundación 25 de Junio 創立56周年、ロサリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 66回目の全国展覧会、アルゼンチンのセレス。
2019年 – XXIII回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – アーティスト地域展覧会、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – XXIV回春のホール、視覚美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026年 – Artea Fanzine 26- publication、スペイン
2026年 – Gorila Spain - Spain の出版
彼女の作品は世界各地のプライベートコレクションの一部です。

現在彼女はセニガリア、イタリアに住んでいます。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、これまで多くの都市を旅してきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視点と表現を形成しています。

アーティストステートメント:
芸術作品は、流行の対象物、 fleetingなトレンド、あるいは空間的問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります—その芸術があなたの生活と意味深く結びつくように。
各作品は独自の印象、魂、エネルギーを宿し、あなたの空間の中で生きる presenceへと変容します。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つあなたの友となることです。